和弦

三个、四个或五个音高和音名都不相同的、且按三度排列或在作八度转移后可以按三度排列的音组成的和音就是和弦。

和弦(chord)源自希腊文χορδή,原意是指弦线。在音乐理论里,是指组合在一起的两个以上不同音高的音。在欧洲古典音乐及受其影响的音乐风格里,更多时候是指三个或以上的音高组合,而两个音高的组合则以音程来描述。和弦的组成音,可分开演奏,亦可同时演奏。分开演奏的,称为分解和弦(或分散和弦)。和弦有三度叠置非三度叠置之分,在西方传统和声中的和弦,均按照三度叠置的原则构成。

吉他上弹奏一个C大三和弦第二转位的常见指法

{
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c' { 
  \clef treble 
  \time 4/4
  <c e g>1
} }
一个大三和弦

和弦的标记方式有很多种,巴洛克音乐经常以数字低音来标记和弦,古典音乐经常以罗马数字来标记和弦,爵士乐流行音乐经常以音名英文字母来标记和弦。

种类

和弦的结构类型很多,如果按照组成音的多寡来区分,和弦可以分为三和弦(triads)、七和弦(sevenths)及九和弦(ninths)等。三和弦是由三个音组成,七和弦是由四个音组成,九和弦则由五个音组成。这些和弦又可用音程结构来细分,例如三和弦可以分为大和弦(major chord)、小和弦(minor chord)、增和弦(augmented chord)、减和弦(diminished chord)四种形态。

三和弦

一个音和上三度、五度的音构成的和弦称为三和弦。如前所述,三和弦可以再分为大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。

下表为三和弦一览,和弦名(流行曲)以C为根音作为例子,和弦名(古典音乐)的调式主和弦为T,在此以I为基音作为例子。

组成音程 和弦名(流行) 和弦名(古典) 音符 音讯
三度 五度
大三和弦 大三度(4半音) 纯五度(7半音) C、CM、Cmaj、CΔ I C-E-G 播放
小三和弦 小三度(3半音) 纯五度(7半音) Cm、Cmin、C-、C-Δ i C-E-G 播放
增三和弦 大三度(4半音) 增五度(8半音) Caug、C+、C+5、C(5)、C+Δ、CΔ+5、CΔ(5) I+ C-E-G 播放
减三和弦 小三度(3半音) 减五度(6半音) Cdim、Co、CoΔ、Cm-5、Cm(5) io C-E-G 播放

古典音乐的和弦记号是和调性(key)互相对应的。罗马数目字代表和弦的根音(root)在那个调音阶里的位置。例如在C大调音阶上,I, ii, iii, IV, V, vi viio相等于流行音乐的C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim和弦。而在A小调,i, iio, III, iv, V, VI, viio相等于流行音乐的Am, Bdim, C, Dm, E, F, G#dim。

罗马数字分析法英语Roman numeral analysis 斯波索宾和声功能分析法页面存档备份,存于互联网档案馆 里曼主义和声功能分析法 C自然大调中的三和弦(顺阶和弦)
I T T C
II SII Sp Dm
III DTIII Dp/Tg Em
IV S S F
V D D G
VI TSVI Tp/(Sg) Am
VII° DVII Đ7 Bdim
罗马数字分析法英语Roman numeral analysis 斯波索宾和声功能分析法页面存档备份,存于互联网档案馆 里曼主义和声功能分析法 C自然小调中的三和弦

(顺阶和弦)

I T T Cm
II° sII Ddim
III dtIII tP / (dG) E♭
IV s s Fm
V d d Gm
VI tsVI sP / tG A♭
VII dVII dP B♭

七和弦

由四个音,按照三度关系叠置的,称为七和弦。当七和弦中的四个音按三度排列时,最下方三个音的名称与三和弦相同,分别为“根音”、“三音”、“五音”,而根音上方的七度音,即称为“七音”。常用的七和弦,可分为五种:属七和弦大小七和弦(Dominant 7th/Major minor 7th)、大七和弦(Major 7th)、小七和弦(minor 7th)、半减七和弦(half-diminished 7th)、减七和弦(diminished 7th)。除上述五种常见的七和弦外,还有增七和弦(Augmented Major 7th)、小大七和弦(minor Major 7th)等其他类型的七和弦。

常用名称 系统名称 音程 音程 音程 和弦名(C为根音范例) 附注
属七和弦 大小七和弦 大3度(4半音) 纯5度(7半音) 小7度(10半音) C7、CMm7 相当于大三和弦(M)
+小七度
大七和弦 大大七和弦 大3度(4半音) 纯5度(7半音) 大7度(11半音) CM7、CMM7、Cmaj7 相当于大三和弦(M)
+大七度
小七和弦 小小七和弦 小3度(3半音) 纯5度(7半音) 小7度(10半音) Cm7、Cmm7、C-7 相当于小三和弦(m)
+小七度
小大七和弦 小大七和弦 小3度(3半音) 纯5度(7半音) 大7度(11半音) CmM7 相当于小三和弦(m)
+大七度
半减七和弦 减小七和弦 小3度(3半音) 减5度(6半音) 小7度(10半音) Chalf-dim7
Cm7-5、Cm7(♭5)
相当于减三和弦(dim)
+小七度
减七和弦 减减七和弦 小3度(3半音) 减5度(6半音) 减7度(9半音) Cdim7
Co7
相当于减三和弦(dim)
+减七度
增七和弦 增小七和弦 大3度(4半音) 增5度(8半音) 小7度(10半音) Caug7、C7(#5) 相当于增三和弦(aug)
+小七度
增大七和弦 增大七和弦 大3度(4半音) 增5度(8半音) 大7度(11半音) CaugM7、C+M7 相当于增三和弦(aug)
+大七度

在古典音乐里,七和弦到底包含哪一些音,是由调性决定的。例如C大调音阶包含了C,D,E,F,G,A,B七个音。I7相等于CM7和弦,包含了C,E,G,B四个音,即是由C大三和弦及大七度组成。V7相等于G7和弦,包含G,B,D,F四个音,即是由G大三和弦及小七度组成。而ii7相等于Dm7和弦,包含了D,F,A,C四个音,即是由D小三和弦及小七度组成。故此在古典音乐里,不同的和弦加上7字,会产生不同的七和弦。

七和弦皆属于不协和和弦,因为所有七和弦的音程结构中,都有不协和的七度音程。

九和弦、十一和弦、十三和弦

任意一种七和弦,按照三度音程叠置的和弦。

说明文字
和弦 说明 代号(根音C范例)
九和弦 对应的七和弦再加上根音上方的第九度音 C9(属九和弦)

Cmaj9(大九和弦)

Cm9(小九和弦)

十一和弦 对应的九和弦再加上根音上方的第十一度音 C11(属十一和弦)

Cmaj11(大十一和弦)

Cm11(小十一和弦)

十三和弦 对应的十一和弦再加上根音上方的第十三度音 C13(属十三和弦)

Cmaj13(大十三和弦)

Cm13(小十三和弦)

六和弦

六和弦是包含六度音程的和弦。例如C6是指一个C大三和弦,加上一个大六度音程,Cm6是指一个C小三和弦,加上一个大六度音程。除此之外,还有“增六和弦”、“减六和弦”、“拿坡里六和弦”等。

增六和弦有意大利增六和弦(It6)、德国增六和弦(Ger6)、法国增六和弦(Fr6)等三种:

  • 意大利增六和弦(It6)
四级和弦(IV)的第一转位升最高音(根音)、降最低音(三音)而形成;C大调中组成音为A、C、F#
从和声功能上来分析,则是由重属导三和弦(DDVII 即属和弦V的导和弦vii°,即F#、A、C)的第一转位降低三音(A)而形成,其功能记号标作♭3DDVII₆或简写为DD增6
  • 法国增六和弦(Fr6)
由二级七和弦(ii7)的第二转位升最高音(三音)、降最低音(五音)而形成;C大调中组成音为A、C、D、F#
从和声功能上来分析,则是由重属七和弦(DD7 即属和弦V的属七和弦V⁷,即D、F#、A、C)的第二转位降低五音(A)而形成,其功能记号标作♭5DD 或简写为DD 
  • 德国增六和弦(Ger6)
由四级七和弦(IV7)的第一转位升最高音(根音)、降最低音(三音)、降七音而形成;C大调中组成音为A、C、E、F#
从和声功能上来分析,则是由重属导七和弦(DDVII₇ 即属和弦V的导七和弦vii°⁷,即F#、A、C、E)的第一转位降低三音(A)而形成,其功能记号标作♭3DDVII 或简写为DD 
三者皆进行到属和弦(V)解决;其中,德国增六和弦(Ger6)因性质接近属七和弦(V7)而最常被使用

拿坡里六和弦(Neapolitan sixth chord, N6,又译作那不勒斯六和弦)为二级的第一转位,大调降根、降五音。小调降根音。功能属于下属和弦(IV),进行至属和弦(V)解决

从和声功能上来分析,则是由带有小下属功能的二级和弦(sII 即ii°)的第一转位降低根音而形成,其功能记号标作♭1sII₆

挂留和弦

挂留和弦(suspended chord)最常见的做法是将音阶上的第4音来取代原本的3音,使之距根音为纯4度所形成的和弦(sus4 chord),因其3音被取代,没有大和弦与小和弦的声响,因此和弦听起来较为中性。挂留和弦会带来紧张的感觉,古典乐理作用是增加音乐的张力(tension),所以在和弦的弹奏上,需要再解决(release)到原本的和弦;但爵士乐理就可不解决。

原位和转位

参考文献

  • Grout, Donald Jay (1960). A History Of Western Music. Norton Publishing.
  • Dahlhaus, Carl. Gjerdingen, Robert O. trans. (1990). Studies in the Origin of Harmonic Tonality, p. 67. Princeton University Press. ISBN 0-691-09135-8.
  • Goldman (1965). Cited in Nattiez (1990).
  • Jones, George T. (1994). HarperCollins College Outline Music Theory. ISBN 0-06-467168-2.
  • Nattiez, Jean-Jacques (1990). Music and Discourse: Toward a Semiology of Music (Musicologie générale et sémiologue, 1987). Translated by Carolyn Abbate (1990). ISBN 0-691-02714-5.
  • Norman Monath, Norman (1984). How To Play Popular Piano In 10 Easy Lessons. Fireside Books. ISBN 0-671-53067-4.
  • Stanley Sadie and John Tyrrell, eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. ISBN 1-56159-239-0.
  • Surmani, Andrew (2004). Essentials of Music Theory: A Complete Self-Study Course for All Musicians. ISBN 0-7390-3635-1.

延伸阅读

外部链接