和弦

三个、四个或五个音高和音名都不相同的、且按三度排列或在作八度转移后可以按三度排列的音组成的和音就是和弦。
(重定向自九和弦

和弦(chord)源自希臘文χορδή,原意是指弦線。在音樂理論裏,是指組合在一起的兩個以上不同音高的音。在歐洲古典音樂及受其影響的音樂風格裏,更多時候是指三個或以上的音高組合,而兩個音高的組合則以音程來描述。和弦的組成音,可分開演奏,亦可同時演奏。分開演奏的,稱為分解和弦(或分散和弦)。和弦有三度疊置非三度疊置之分,在西方傳統和聲中的和弦,均按照三度疊置的原則構成。

吉他上彈奏一個C大三和弦第二轉位的常見指法

{
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c' { 
  \clef treble 
  \time 4/4
  <c e g>1
} }
一個大三和弦

和弦的標記方式有很多種,巴洛克音樂經常以數字低音來標記和弦,古典音樂經常以羅馬數字來標記和弦,爵士樂流行音樂經常以音名英文字母來標記和弦。

種類

和弦的結構類型很多,如果按照組成音的多寡來區分,和弦可以分為三和弦(triads)、七和弦(sevenths)及九和弦(ninths)等。三和弦是由三個音組成,七和弦是由四個音組成,九和弦則由五個音組成。這些和弦又可用音程結構來細分,例如三和弦可以分為大和弦(major chord)、小和弦(minor chord)、增和弦(augmented chord)、減和弦(diminished chord)四種形態。

三和弦

一个音和上三度、五度的音构成的和弦称为三和弦。如前所述,三和弦可以再分为大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。

下表为三和弦一览,和弦名(流行曲)以C为根音作为例子,和弦名(古典音樂)的调式主和弦为T,在此以I为基音作为例子。

組成音程 和弦名(流行) 和弦名(古典) 音符 音訊
三度 五度
大三和弦 大三度(4半音) 纯五度(7半音) C、CM、Cmaj、CΔ I C-E-G 播放
小三和弦 小三度(3半音) 纯五度(7半音) Cm、Cmin、C-、C-Δ i C-E-G 播放
增三和弦 大三度(4半音) 增五度(8半音) Caug、C+、C+5、C(5)、C+Δ、CΔ+5、CΔ(5) I+ C-E-G 播放
减三和弦 小三度(3半音) 減五度(6半音) Cdim、Co、CoΔ、Cm-5、Cm(5) io C-E-G 播放

古典音樂的和弦記號是和調性(key)互相對應的。羅馬數目字代表和弦的根音(root)在那個調音階裏的位置。例如在C大調音階上,I, ii, iii, IV, V, vi viio相等於流行音樂的C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim和弦。而在A小調,i, iio, III, iv, V, VI, viio相等於流行音樂的Am, Bdim, C, Dm, E, F, G#dim。

罗马数字分析法英语Roman numeral analysis 斯波索宾和声功能分析法页面存档备份,存于互联网档案馆 里曼主义和声功能分析法 C自然大调中的三和弦(順階和弦)
I T T C
II SII Sp Dm
III DTIII Dp/Tg Em
IV S S F
V D D G
VI TSVI Tp/(Sg) Am
VII° DVII Đ7 Bdim
罗马数字分析法英语Roman numeral analysis 斯波索宾和声功能分析法页面存档备份,存于互联网档案馆 里曼主义和声功能分析法 C自然小调中的三和弦

(順階和弦)

I T T Cm
II° sII Ddim
III dtIII tP / (dG) E♭
IV s s Fm
V d d Gm
VI tsVI sP / tG A♭
VII dVII dP B♭

七和弦

由四個音,按照三度關係疊置的,稱為七和弦。當七和弦中的四個音按三度排列時,最下方三個音的名稱與三和弦相同,分別為「根音」、「三音」、「五音」,而根音上方的七度音,即稱為「七音」。常用的七和弦,可分為五種:屬七和弦大小七和弦(Dominant 7th/Major minor 7th)、大七和弦(Major 7th)、小七和弦(minor 7th)、半減七和弦(half-diminished 7th)、減七和弦(diminished 7th)。除上述五种常见的七和弦外,还有增七和弦(Augmented Major 7th)、小大七和弦(minor Major 7th)等其他类型的七和弦。

常用名称 系统名称 音程 音程 音程 和弦名(C為根音範例) 附注
屬七和弦 大小七和弦 大3度(4半音) 純5度(7半音) 小7度(10半音) C7、CMm7 相當於大三和弦(M)
+小七度
大七和弦 大大七和弦 大3度(4半音) 純5度(7半音) 大7度(11半音) CM7、CMM7、Cmaj7 相當於大三和弦(M)
+大七度
小七和弦 小小七和弦 小3度(3半音) 純5度(7半音) 小7度(10半音) Cm7、Cmm7、C-7 相當於小三和弦(m)
+小七度
小大七和弦 小大七和弦 小3度(3半音) 純5度(7半音) 大7度(11半音) CmM7 相當於小三和弦(m)
+大七度
半減七和弦 减小七和弦 小3度(3半音) 减5度(6半音) 小7度(10半音) Chalf-dim7
Cm7-5、Cm7(♭5)
相當於減三和弦(dim)
+小七度
減七和弦 减减七和弦 小3度(3半音) 减5度(6半音) 減7度(9半音) Cdim7
Co7
相當於減三和弦(dim)
+減七度
增七和弦 增小七和弦 大3度(4半音) 增5度(8半音) 小7度(10半音) Caug7、C7(#5) 相當於增三和弦(aug)
+小七度
增大七和弦 增大七和弦 大3度(4半音) 增5度(8半音) 大7度(11半音) CaugM7、C+M7 相當於增三和弦(aug)
+大七度

在古典音樂裏,七和弦到底包含哪一些音,是由調性決定的。例如C大調音階包含了C,D,E,F,G,A,B七個音。I7相等於CM7和弦,包含了C,E,G,B四個音,即是由C大三和弦及大七度組成。V7相等於G7和弦,包含G,B,D,F四個音,即是由G大三和弦及小七度組成。而ii7相等於Dm7和弦,包含了D,F,A,C四個音,即是由D小三和弦及小七度組成。故此在古典音樂裏,不同的和弦加上7字,會產生不同的七和弦。

七和弦皆屬於不協和和弦,因為所有七和弦的音程結構中,都有不協和的七度音程。

九和弦、十一和弦、十三和弦

任意一種七和弦,按照三度音程叠置的和弦。

說明文字
和弦 說明 代號(根音C範例)
九和弦 對應的七和弦再加上根音上方的第九度音 C9(屬九和弦)

Cmaj9(大九和弦)

Cm9(小九和弦)

十一和弦 對應的九和弦再加上根音上方的第十一度音 C11(屬十一和弦)

Cmaj11(大十一和弦)

Cm11(小十一和弦)

十三和弦 對應的十一和弦再加上根音上方的第十三度音 C13(屬十三和弦)

Cmaj13(大十三和弦)

Cm13(小十三和弦)

六和弦

六和弦是包含六度音程的和弦。例如C6是指一個C大三和弦,加上一個大六度音程,Cm6是指一個C小三和弦,加上一個大六度音程。除此之外,还有“增六和弦”、“减六和弦”、“拿坡里六和弦”等。

增六和弦有意大利增六和弦(It6)、德國增六和弦(Ger6)、法國增六和弦(Fr6)等三種:

  • 意大利增六和弦(It6)
四級和弦(IV)的第一轉位升最高音(根音)、降最低音(三音)而形成;C大調中組成音為A、C、F#
从和声功能上来分析,则是由重属导三和弦(DDVII 即属和弦V的导和弦vii°,即F#、A、C)的第一转位降低三音(A)而形成,其功能记号标作♭3DDVII₆或简写为DD增6
  • 法國增六和弦(Fr6)
由二級七和弦(ii7)的第二轉位升最高音(三音)、降最低音(五音)而形成;C大調中組成音為A、C、D、F#
从和声功能上来分析,则是由重属七和弦(DD7 即属和弦V的属七和弦V⁷,即D、F#、A、C)的第二转位降低五音(A)而形成,其功能记号标作♭5DD 或简写为DD 
  • 德國增六和弦(Ger6)
由四級七和弦(IV7)的第一轉位升最高音(根音)、降最低音(三音)、降七音而形成;C大調中組成音為A、C、E、F#
从和声功能上来分析,则是由重属导七和弦(DDVII₇ 即属和弦V的导七和弦vii°⁷,即F#、A、C、E)的第一转位降低三音(A)而形成,其功能记号标作♭3DDVII 或简写为DD 
三者皆進行到屬和弦(V)解決;其中,德國增六和弦(Ger6)因性質接近屬七和弦(V7)而最常被使用

拿坡里六和弦(Neapolitan sixth chord, N6,又译作那不勒斯六和弦)為二級的第一轉位,大調降根、降五音。小調降根音。功能屬於下屬和弦(IV),進行至屬和弦(V)解決

从和声功能上来分析,则是由带有小下属功能的二级和弦(sII 即ii°)的第一转位降低根音而形成,其功能记号标作♭1sII₆

挂留和弦

挂留和弦(suspended chord)最常見的做法是將音階上的第4音來取代原本的3音,使之距根音为纯4度所形成的和弦(sus4 chord),因其3音被取代,沒有大和弦與小和弦的聲響,因此和弦聽起來較為中性。掛留和弦會帶來緊張的感覺,古典樂理作用是增加音樂的張力(tension),所以在和弦的彈奏上,需要再解決(release)到原本的和弦;但爵士樂理就可不解決。

原位和轉位

參考文獻

  • Grout, Donald Jay (1960). A History Of Western Music. Norton Publishing.
  • Dahlhaus, Carl. Gjerdingen, Robert O. trans. (1990). Studies in the Origin of Harmonic Tonality, p. 67. Princeton University Press. ISBN 0-691-09135-8.
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  • Jones, George T. (1994). HarperCollins College Outline Music Theory. ISBN 0-06-467168-2.
  • Nattiez, Jean-Jacques (1990). Music and Discourse: Toward a Semiology of Music (Musicologie générale et sémiologue, 1987). Translated by Carolyn Abbate (1990). ISBN 0-691-02714-5.
  • Norman Monath, Norman (1984). How To Play Popular Piano In 10 Easy Lessons. Fireside Books. ISBN 0-671-53067-4.
  • Stanley Sadie and John Tyrrell, eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. ISBN 1-56159-239-0.
  • Surmani, Andrew (2004). Essentials of Music Theory: A Complete Self-Study Course for All Musicians. ISBN 0-7390-3635-1.

延伸閱讀

外部連結