和弦
和弦(chord)源自希臘文χορδή,原意是指弦線。在音樂理論裏,是指組合在一起的兩個以上不同音高的音。在歐洲古典音樂及受其影響的音樂風格裏,更多時候是指三個或以上的音高組合,而兩個音高的組合則以音程來描述。和弦的組成音,可分開演奏,亦可同時演奏。分開演奏的,稱為分解和弦(或分散和弦)。和弦有三度疊置及非三度疊置之分,在西方傳統和聲中的和弦,均按照三度疊置的原則構成。
和弦的標記方式有很多種,巴洛克音樂經常以數字低音來標記和弦,古典音樂經常以羅馬數字來標記和弦,爵士樂和流行音樂經常以音名的英文字母來標記和弦。
種類
和弦的結構類型很多,如果按照組成音的多寡來區分,和弦可以分為三和弦(triads)、七和弦(sevenths)及九和弦(ninths)等。三和弦是由三個音組成,七和弦是由四個音組成,九和弦則由五個音組成。這些和弦又可用音程結構來細分,例如三和弦可以分為大和弦(major chord)、小和弦(minor chord)、增和弦(augmented chord)、減和弦(diminished chord)四種形態。
三和弦
一個音和上三度、五度的音構成的和弦稱為三和弦。如前所述,三和弦可以再分為大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦。
下表為三和弦一覽,和弦名(流行曲)以C為根音作為例子,和弦名(古典音樂)的調式主和弦為T,在此以I為基音作為例子。
組成音程 | 和弦名(流行) | 和弦名(古典) | 音符 | 音訊 | ||
---|---|---|---|---|---|---|
三度 | 五度 | |||||
大三和弦 | 大三度(4半音) | 純五度(7半音) | C、CM、Cmaj、CΔ | I | C-E-G | ⓘ |
小三和弦 | 小三度(3半音) | 純五度(7半音) | Cm、Cmin、C-、C-Δ | i | C-E♭-G | ⓘ |
增三和弦 | 大三度(4半音) | 增五度(8半音) | Caug、C+、C+5、C(♯5)、C+Δ、CΔ+5、CΔ(♯5) | I+ | C-E-G♯ | ⓘ |
減三和弦 | 小三度(3半音) | 減五度(6半音) | Cdim、Co、CoΔ、Cm-5、Cm(♭5) | io | C-E♭-G♭ | ⓘ |
古典音樂的和弦記號是和調性(key)互相對應的。羅馬數目字代表和弦的根音(root)在那個調音階裏的位置。例如在C大調音階上,I, ii, iii, IV, V, vi viio相等於流行音樂的C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim和弦。而在A小調,i, iio, III, iv, V, VI, viio相等於流行音樂的Am, Bdim, C, Dm, E, F, G#dim。
羅馬數字分析法 | 斯波索賓和聲功能分析法(頁面存檔備份,存於互聯網檔案館) | 里曼主義和聲功能分析法 | C自然大調中的三和弦(順階和弦) |
---|---|---|---|
I | T | T | C |
II | SII | Sp | Dm |
III | DTIII | Dp/Tg | Em |
IV | S | S | F |
V | D | D | G |
VI | TSVI | Tp/(Sg) | Am |
VII° | DVII | Đ7 | Bdim |
羅馬數字分析法 | 斯波索賓和聲功能分析法(頁面存檔備份,存於互聯網檔案館) | 里曼主義和聲功能分析法 | C自然小調中的三和弦
(順階和弦) |
---|---|---|---|
I | T | T | Cm |
II° | sII | Ddim | |
III | dtIII | tP / (dG) | E♭ |
IV | s | s | Fm |
V | d | d | Gm |
VI | tsVI | sP / tG | A♭ |
VII | dVII | dP | B♭ |
七和弦
由四個音,按照三度關係疊置的,稱為七和弦。當七和弦中的四個音按三度排列時,最下方三個音的名稱與三和弦相同,分別為「根音」、「三音」、「五音」,而根音上方的七度音,即稱為「七音」。常用的七和弦,可分為五種:屬七和弦/大小七和弦(Dominant 7th/Major minor 7th)、大七和弦(Major 7th)、小七和弦(minor 7th)、半減七和弦(half-diminished 7th)、減七和弦(diminished 7th)。除上述五種常見的七和弦外,還有增七和弦(Augmented Major 7th)、小大七和弦(minor Major 7th)等其他類型的七和弦。
常用名稱 | 系統名稱 | 音程 | 音程 | 音程 | 和弦名(C為根音範例) | 附註 |
---|---|---|---|---|---|---|
屬七和弦 | 大小七和弦 | 大3度(4半音) | 純5度(7半音) | 小7度(10半音) | C7、CMm7 | 相當於大三和弦(M) +小七度 |
大七和弦 | 大大七和弦 | 大3度(4半音) | 純5度(7半音) | 大7度(11半音) | CM7、CMM7、Cmaj7 | 相當於大三和弦(M) +大七度 |
小七和弦 | 小小七和弦 | 小3度(3半音) | 純5度(7半音) | 小7度(10半音) | Cm7、Cmm7、C-7 | 相當於小三和弦(m) +小七度 |
小大七和弦 | 小大七和弦 | 小3度(3半音) | 純5度(7半音) | 大7度(11半音) | CmM7 | 相當於小三和弦(m) +大七度 |
半減七和弦 | 減小七和弦 | 小3度(3半音) | 減5度(6半音) | 小7度(10半音) | Chalf-dim7、 Cm7-5、Cm7(♭5) |
相當於減三和弦(dim) +小七度 |
減七和弦 | 減減七和弦 | 小3度(3半音) | 減5度(6半音) | 減7度(9半音) | Cdim7、 Co7 |
相當於減三和弦(dim) +減七度 |
增七和弦 | 增小七和弦 | 大3度(4半音) | 增5度(8半音) | 小7度(10半音) | Caug7、C7(#5) | 相當於增三和弦(aug) +小七度 |
增大七和弦 | 增大七和弦 | 大3度(4半音) | 增5度(8半音) | 大7度(11半音) | CaugM7、C+M7 | 相當於增三和弦(aug) +大七度 |
在古典音樂裏,七和弦到底包含哪一些音,是由調性決定的。例如C大調音階包含了C,D,E,F,G,A,B七個音。I7相等於CM7和弦,包含了C,E,G,B四個音,即是由C大三和弦及大七度組成。V7相等於G7和弦,包含G,B,D,F四個音,即是由G大三和弦及小七度組成。而ii7相等於Dm7和弦,包含了D,F,A,C四個音,即是由D小三和弦及小七度組成。故此在古典音樂裏,不同的和弦加上7字,會產生不同的七和弦。
七和弦皆屬於不協和和弦,因為所有七和弦的音程結構中,都有不協和的七度音程。
九和弦、十一和弦、十三和弦
任意一種七和弦,按照三度音程疊置的和弦。
和弦 | 說明 | 代號(根音C範例) |
---|---|---|
九和弦 | 對應的七和弦再加上根音上方的第九度音 | C9(屬九和弦)
Cmaj9(大九和弦) Cm9(小九和弦) |
十一和弦 | 對應的九和弦再加上根音上方的第十一度音 | C11(屬十一和弦)
Cmaj11(大十一和弦) Cm11(小十一和弦) |
十三和弦 | 對應的十一和弦再加上根音上方的第十三度音 | C13(屬十三和弦)
Cmaj13(大十三和弦) Cm13(小十三和弦) |
六和弦
六和弦是包含六度音程的和弦。例如C6是指一個C大三和弦,加上一個大六度音程,Cm6是指一個C小三和弦,加上一個大六度音程。除此之外,還有「增六和弦」、「減六和弦」、「拿坡里六和弦」等。
增六和弦有意大利增六和弦(It6)、德國增六和弦(Ger6)、法國增六和弦(Fr6)等三種:
- 意大利增六和弦(It6)
- 由四級和弦(IV)的第一轉位升最高音(根音)、降最低音(三音)而形成;C大調中組成音為A♭、C、F#
- 從和聲功能上來分析,則是由重屬導三和弦(DDVII 即屬和弦V的導和弦vii°,即F#、A、C)的第一轉位降低三音(A♭)而形成,其功能記號標作♭3DDVII₆或簡寫為DD增6。
- 法國增六和弦(Fr6)
- 由二級七和弦(ii7)的第二轉位升最高音(三音)、降最低音(五音)而形成;C大調中組成音為A♭、C、D、F#
- 從和聲功能上來分析,則是由重屬七和弦(DD7 即屬和弦V的屬七和弦V⁷,即D、F#、A、C)的第二轉位降低五音(A♭)而形成,其功能記號標作♭5DD 或簡寫為DD增 。
- 德國增六和弦(Ger6)
- 由四級七和弦(IV7)的第一轉位升最高音(根音)、降最低音(三音)、降七音而形成;C大調中組成音為A♭、C、E♭、F#
- 從和聲功能上來分析,則是由重屬導七和弦(DDVII₇ 即屬和弦V的導七和弦vii°⁷,即F#、A、C、E♭)的第一轉位降低三音(A♭)而形成,其功能記號標作♭3DDVII 或簡寫為DD增 。
- 三者皆進行到屬和弦(V)解決;其中,德國增六和弦(Ger6)因性質接近屬七和弦(V7)而最常被使用
拿坡里六和弦(Neapolitan sixth chord, N6,又譯作那不勒斯六和弦)為二級的第一轉位,大調降根、降五音。小調降根音。功能屬於下屬和弦(IV),進行至屬和弦(V)解決
- 從和聲功能上來分析,則是由帶有小下屬功能的二級和弦(sII 即ii°)的第一轉位降低根音而形成,其功能記號標作♭1sII₆。
掛留和弦
掛留和弦(suspended chord)最常見的做法是將音階上的第4音來取代原本的3音,使之距根音為純4度所形成的和弦(sus4 chord),因其3音被取代,沒有大和弦與小和弦的聲響,因此和弦聽起來較為中性。掛留和弦會帶來緊張的感覺,古典樂理作用是增加音樂的張力(tension),所以在和弦的彈奏上,需要再解決(release)到原本的和弦;但爵士樂理就可不解決。
原位和轉位
參考文獻
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- Norman Monath, Norman (1984). How To Play Popular Piano In 10 Easy Lessons. Fireside Books. ISBN 0-671-53067-4.
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延伸閱讀
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