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芝加哥藝術博物館

此條目介紹的是位於芝加哥的藝術博物館。關於芝加哥藝術博物館附屬的藝術學院，請見「芝加哥藝術學院」。

芝加哥藝術博物館（英語：Art Institute of Chicago），是一座位於美國伊利諾州芝加哥的美術館，於1879年成立，是世界上最古老、規模最大的藝術博物館之一。該博物館因其策展與展示大量藝術家的作品而受到歡迎，每年共有約150萬人參觀[3] 。該博物館的收藏由11個策展部門管理，並保存了喬治·秀拉的《大碗島的星期天下午》、巴勃羅·畢卡索的《老吉他手（英語：The_Old_Guitarist）》 、愛德華·霍普的《夜遊者》和格蘭特·伍德的《美國哥德式》等名作，博物館永久收藏近300,000件藝術品，每年舉辦30多個特展。

芝加哥藝術博物館
芝加哥藝術博物館館舍
成立1879年；1893年搬到現址
地址 美國伊利諾州芝加哥密西根大街111 South
坐標41°52′46″N 87°37′26″W / 41.87944°N 87.62389°W / 41.87944; -87.62389
館藏規模300,000件
參觀人數179萬人 (2016)[1]
365,660 (2020) (因嚴重特殊傳染性肺炎疫情)[2]
館長James Rondeau
公共運輸'芝加哥交通管理局巴士（英語：List_of_Chicago_Transit_Authority_bus_routes）:
（ 6和28線）

芝加哥軌道交通車站:

阿當斯／瓦巴什站:
  棕線
  綠線
  橘線
  粉線
  紫線

門羅站（紅線）（英語：Monroe (CTA Red Line station)）:
  紅線

門羅站（藍線）（英語：Monroe (CTA Blue Line station)）:
  藍線

芝加哥城市鐵路 車站:
範布倫街站（英語：Van Buren Street (Metra)）
網站www.artic.edu
地圖
地圖

作為研究機構，芝加哥藝術博物館還設有保護與保護科學系、五個保護實驗室，以及全國最大的藝術史和建築圖書館之一瑞爾森和伯納姆圖書館（英語：Ryerson & Burnham Libraries）收藏品的增加，導致原沿用1893年芝加哥哥倫布紀念博覽會的館舍後續進行了多次的增建工程。最近的擴建工程是由倫佐·皮亞諾設計的現代翼棟，並於2009年開放，將博物館的佔地面積增加到近100萬平方英尺[4]，使其成為僅次於大都會藝術博物館的美國第二大藝術博物館。藝術博物館與芝加哥藝術學院主要建築物相連，使其成為美國為數不多的統一藝術機構之一。

2017年，藝術學院接待參觀者1,619,316人次，位列全球參觀人數第35位的美術館。[5] 然而在2020年因嚴重特殊傳染性肺炎疫情，博物館關閉了169天，參觀人數比2019年下降了78%，至365,660人。[2]

歷史

 
1893年新建的芝加哥藝術博物館素描，並展示了當代格蘭特公園的大部分地區仍淹沒在密西根湖下，鐵路則沿著博物館後面的海岸線延伸。

1866年，共有35名藝術家在迪爾伯恩街的一個工作室成立了芝加哥設計學院，經營一所擁有自己藝術畫廊的免費學校。該組織以歐洲的藝術學院（如皇家藝術研究院）為藍本，由院士和副院士組成。伊利諾州州長於1867年3月授與學院特許狀，使其免交財產稅[6][7]。芝加哥設計學院的課程始於1868 年，採每日開課制，每月費用為10美元。課程的成功使得學校於1870年建造一個新廳舍，並西亞當斯街66號落成。然而當1871年芝加哥大火摧毀了新廳舍後，學院陷入了債務困境，到了1878年，學院負債10,000美元。成員們試圖通過與當地商人交易來拯救這個陷入困境的機構，直到1879年，一些成員最終放棄了機構，另行成立了一個名為芝加哥美術學院的新組織。同年芝加哥設計學院破產時，新的芝加哥美術學院在拍賣會上買下了它的總資產。

1882年，芝加哥美術學院更名為現在的芝加哥藝術學院，並選舉銀行家和慈善家查爾斯·哈欽森（英語：Charles L. Hutchinson）為第一任院長，哈欽森是許多芝加哥組織的主席，包括芝加哥大學[8]，在他擔任院長期間，他決定藝術學院轉變為世界級的博物館[9] ，因此在在1882年，該組織在密西根大道西南角和範布倫街以45,000 美元的價格購買了土地。該土地上現有的商業建築被用作該美術學院的總部，並在其後面建造了一座新建築，作為畫廊空間並容納學校的設施。[10]{到了1885年1月，當受託人注意到需要為該組織不斷增長的收藏提供額外的空間，並為此購買了密西根大道正南的空地。原本的商業建築被拆除[11]，哈欽森聘請著名建築師約翰·威爾博恩·魯特（英語：John_Wellborn_Root）設計一座建築，該建築將在密西根大道上創造「令人印象深刻的存在」。

隨著芝加哥哥倫布紀念博覽會的宣布將於1892-93年舉行，藝術學院要求在湖濱建造先使用於博覽會，但之後由學院使用的建築。當芝加哥市政府同意後，該建築在展會的第二年及時完工。建築成本通過出售密西根/範布倫的財產支付。1893年10月31日，研究所遷入新大樓。在 1893年12月8日的開幕酒會上，西奧多·托馬斯（英語：Theodore_Thomas_(conductor)）和芝加哥交響樂團則擔任活動的表演演出。

從1900年代初到 1960 年代，學院與洛根家族（董事會成員）一起提供洛根藝術獎章（英語：Logan_Medal_of_the_Arts），該獎項為授予美國藝術家最傑出的獎項之一。1959年至 1970年間，在策展人休·愛德華茲和他的助手領導下，藝術博物館開始於畫廊展示紀實攝影。

1980年代，時任館長詹姆斯·N·伍德（英語：James N. Wood）對藝術博物館的藏品進行了重大擴展，並監督設施的重大翻新和擴建項目。正如《紐約時報》所描述的，作為「該國最受尊敬的博物館領袖之一」，伍德舉辦了保羅·高更、克勞德·莫內和文森·梵谷的大型展覽，創下博物館的參觀記錄。伍德於2004年從博物館退休。.[12]

芝加哥藝術博物館在21世紀初開始建造位於哥倫布和門羅西南角的「現代翼」。[13]該項目由普利茲克建築獎得主建築師倫佐·皮亞諾設計，並於2009年5月16日竣工正式向公眾開放。該棟建築物以264,000平方英尺（24,500 平方米）的空間，使芝加哥藝術博物館成為第二個美國最大的藝術博物館。目前該建築收藏了世界知名的20世紀和21世紀的藝術藏品，特別是現代歐洲繪畫和雕塑、當代藝術、建築和設計以及攝影。在2014年的首次調查中，旅遊評論網站和論壇貓途鷹對於數百萬旅行者的意見回顧調查，並將芝加哥藝術博物館評為世界上最好的博物館。[14]

該博物館在2015年收到了可能是其歷史上最大的藝術禮物。[15]收藏家斯特凡·艾德利斯（英語：Stefan Edlis）和蓋爾·尼遜捐贈了批是世界上有史以來最偉大的戰後波普藝術作品。[16] 捐贈的藝術品包括安迪·沃荷、賈斯珀·瓊斯、塞‧湯伯利（英語：Cy Twombly）、傑夫·昆斯、查爾斯·雷（英語：Charles Ray）、理察·普林斯（英語：Richard Prince）、辛蒂·雪曼、羅伊·李奇登斯坦和葛哈・利希特的作品。博物館同意將捐贈的作品至少展出50年。2018年6月，博物館收到了5000萬美元的捐款，這是其歷史上宣布的最大單筆捐款。[17]

收藏

芝加哥藝術博物館的藏品涵蓋5,000多年以來世界各地文化的藝術作品，並包含11個策展部門，總計約300,000多件藝術品，從早期的日本浮世繪，到拜占庭帝國的藝術再到當代美國藝術，並主要以美國保存最多的西方繪畫收藏而聞名。[18][19]

美洲、非洲和印度藝術

藝術博物館的非美洲、非洲和印度藝術收藏品，在密西根大道大樓南端的兩個畫廊展出。非洲系列包括跨越非洲大陸的400多件作品，突出陶瓷、服裝、面具和珠寶等。[20]

美洲印第安人系列，包括北美原住民藝術和中美洲和安第斯山脈的作品。從陶器到紡織品，該系列匯集了各種各樣的無間，旨在說明橫跨美洲的藝術主題和美學焦點。[21]

美國藝術

 
《夜遊者》· 愛德華·霍普，1942年
 
《孩童沐浴》·瑪麗·卡薩特，1891–92年

藝術博物館的美國藝術收藏品，包含美國藝術當中的一些最著名的作品，如愛德華·霍普的《夜遊者》、瑪麗·卡薩特的《孩童沐浴》和格蘭特·伍德的《美國哥德式》，收藏範圍從殖民地藝術橫跨到現代和當代繪畫。

博物館於1942年以3,000美元的價格購買了《夜遊者》，[22][23][24]它的收購同時也讓這幅畫進入大眾的視野。[25] 當了當代，《夜遊者》被認為是霍珀最著名的畫作，也是美國藝術中最知名的形象之一，譽為「美國文化的象徵」[22][26][27][28][29]，《美國哥德式》則是自1930年以來一直在博物館的收藏中，僅在2016年才首次借出北美以外進行巡迴展覽[30]。伍德的作品描繪了被稱為「世界上最著名，且冷酷的美國鄉村父女」。它於1930年參加了藝術學院的比賽，雖然不是一些評審的首選，但最終該作品依然獲獎並被博物館收購。[31][32]

古代和拜占庭藝術

藝術博物館的古代收藏品跨越了近4,000年的藝術和歷史，展示了古希臘、伊特魯里亞、古羅馬和古埃及等古代文明的文物，時代排序則延伸到拜占庭帝國[33]。包括雕塑、馬賽克、陶器、珠寶、玻璃、青銅、古錢幣收藏等。該系列約有5,000 件作品。另外博物館還收藏一位名叫Paankhenamun的木乃伊和其木乃伊盒。[34][35]

建築與設計

藝術博物館的建築與設計保存從1870年代到至今的140,000多件建築模型、圖紙、設計稿，該系列涵蓋近代景觀建築、結構工程和工業設計，包括法蘭克·洛伊·萊特、路德維希·密斯·凡德羅和勒·柯比意的作品。[36]

亞洲藝術

藝術博物館的亞洲收藏跨越近5000年的歷史，包括來自中華文化、韓國、日本、印度、東南亞以及近東和中東的文物。收藏品中共有35,000 物品，展示了青銅器、陶瓷和玉器以及紡織品、屏風、木刻和雕塑。[37]


歐洲裝飾藝術

 
18世紀，來自法國櫥櫃製造商布爾工作室（英語：Boulle_work）的裝飾藝術品

藝術博物館的歐洲裝飾藝術品，展示從公元1100年保存至今的25,000件家具、陶瓷、金屬製品、玻璃、琺瑯和象等牙。該部門包含曾有亞瑟·魯布洛夫（英語：Arthur Rubloff）鎮紙收藏中的 1,544 件物品和68間1:12 比例索恩微型房間模型（英語：Thorne_miniature_rooms），這些裝飾藝術品展示了從中世紀到 193 年代的美國、歐洲和亞洲的傢俱設計風格，鎮紙和索恩微型房間模型都位於博物館的一樓。[38]


歐洲繪畫和雕塑藝術

 
《大碗島的星期天下午》·喬治·秀拉、1884–1886年

藝術博物館的繪畫和歐洲繪畫和雕塑藝術以19世紀後期的印象派和後印象派繪畫收藏而聞名[39]，被認為是除了法國以外保存最多印象派作品收藏的博物館之一，其中最具代表性的作品包括克勞德·莫奈的30多幅畫作，包括他的六幅《乾草堆》系列和一些《睡蓮》系列。還收藏了皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦的《露台上的兩姐妹（英語：Two_Sisters_(On_the_Terrace)）》、古斯塔夫·卡耶博特的《雨天的巴黎街道》、保羅·塞尚的《蘋果籃》、《坐在黃色椅子上的菲凱夫人（英語：Marie-Hortense_Fiquet）》。 亨利·德·土魯斯-羅特列克的《在紅磨坊（英語：At the Moulin Rouge）》。

喬治·秀拉的《大碗島的星期天下午》是博物館最為亮眼的作品。這幅點畫大師的傑作也啟發了一部音樂劇，並在約翰·休斯執導的《蹺課天才》中出現，印象派和後印象派收藏的另個著名作品，則是文森特·梵谷的《在亞爾的臥室（第二個版本）》和1887年的自畫像。

在1930年代中期，博物館收到了由安妮·斯萬·科伯恩（英語：Annie Swan Coburn）贈送的一百多件藝術品（署名：劉易斯·拉恩德·科伯恩夫婦紀念收藏」）。因此雷諾瓦的作品也成為藝術博物館印象派繪畫收藏的核心。[40]歐洲繪畫系列還包括中世紀和文藝復興時期的藝術、武器和盔甲藏品，包括George F. Harding的武器和盔甲收藏，[41]和三個世紀的古典大師（英語：Old_Master）作品。[42]

現代、當代藝術

2015 年，收藏家斯特凡·艾德利斯（英語：Stefan Edlis）和蓋爾·尼遜向該部門贈送了 40 多件大師作品，使博物館當前展示大量現代和當代藝術收藏，最知名的作品為巴勃羅·畢卡索的《老吉他手（英語：The_Old_Guitarist）》，亨利·馬蒂斯的《河邊的沐浴者（英語：Bathers_by_a_River）》。康斯坦丁·布朗庫西的《金鳥》，和雷內·馬格利特的《被刺穿的時間》，展示於現代翼棟的三樓。[43][44]當代藝術則位於二樓，包含安迪·沃荷、辛蒂·雪曼、賈斯珀·瓊斯、塞‧湯伯利（英語：Cy Twombly）、傑夫·昆斯、羅伊·李奇登斯坦和葛哈・利希特等現代、當代藝術家的作品。

攝影藝術

1949年，喬治亞·歐姬芙將美國攝影師阿爾弗雷德·施蒂格利茨（英語：Alfred Stieglitz）大部分的攝影作品捐贈給了博物館，藝術學院因而正式​​建立攝影收藏[45]。當代，博物館的攝影藏品已經增長到大約20,000件，涵蓋了從1839年成立到現在的攝影歷史。

印刷品和版畫

印刷品和版畫收藏始於1887年由伊麗莎白·S·斯蒂克尼捐贈的460件作品，並於 1911 年組織成自己的部門。當代，這些展品已增長保存約11,500幅繪畫和60,000幅版畫，保存範圍則從15世紀到當代為主。[46]該系列包含弗朗西斯科·戈雅、林布蘭、阿爾布雷希特·丟勒和詹姆斯·惠斯勒的大量作品。由於紙上作品對光敏感且降解迅速，因此這些作品很少展出，以盡可能長時間地保持良好狀態。

紡織品

紡織系共保存13,000多件紡織品和66,000個樣本，涵蓋了從公元前 00 年至今的一系列文化。從英國針線活、日本的服裝再到美國的棉被，目前該部門展示了各種各樣的物品，包括當代作品和纖維藝術（英語：Fiber_art）。[47]

永久收藏

請注意，該系列中還有其他值得注意的作品，但以下示例是公共領域中的作品，並且有圖片可供使用。2018年，在重新設計網站時，藝術博物館根據知識共享零(CC0) 許可發布了52,438件公共領域作品。[48]

繪畫

雕塑

其他

另見

參考資料

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外部連結

 
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