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芝加哥艺术博物馆

此条目介绍的是位于芝加哥的艺术博物馆。关于芝加哥艺术博物馆附属的艺术学院，请见“芝加哥艺术学院”。

芝加哥艺术博物馆（英语：Art Institute of Chicago），是一座位于美国伊利诺伊州芝加哥的美术馆，于1879年成立，是世界上最古老、规模最大的艺术博物馆之一。该博物馆因其策展与展示大量艺术家的作品而受到欢迎，每年共有约150万人参观[3] 。该博物馆的收藏由11个策展部门管理，并保存了乔治·秀拉的《大碗岛的星期天下午》、巴勃罗·毕加索的《老吉他手（英语：The_Old_Guitarist）》 、爱德华·霍普的《夜游者》和格兰特·伍德的《美国哥特式》等名作，博物馆永久收藏近300,000件艺术品，每年举办30多个特展。

芝加哥艺术博物馆
芝加哥艺术博物馆馆舍
成立1879年；1893年搬到现址
地址 美国伊利诺伊州芝加哥密歇根大街111 South
坐标41°52′46″N 87°37′26″W / 41.87944°N 87.62389°W / 41.87944; -87.62389
馆藏规模300,000件
参观人数179万人 (2016)[1]
365,660 (2020) (因严重特殊传染性肺炎疫情)[2]
馆长James Rondeau
公共交通'芝加哥交通管理局巴士（英语：List_of_Chicago_Transit_Authority_bus_routes）:
（ 6和28线）

芝加哥轨道交通车站:

阿当斯／瓦巴什站:
  棕线
  绿线
  橘线
  粉线
  紫线

门罗站（红线）（英语：Monroe (CTA Red Line station)）:
  红线

门罗站（蓝线）（英语：Monroe (CTA Blue Line station)）:
  蓝线

芝加哥城市铁路 车站:
范布伦街站（英语：Van Buren Street (Metra)）
网站www.artic.edu
地图
地图

作为研究机构，芝加哥艺术博物馆还设有保护与保护科学系、五个保护实验室，以及全国最大的艺术史和建筑图书馆之一瑞尔森和伯纳姆图书馆（英语：Ryerson & Burnham Libraries）收藏品的增加，导致原沿用1893年芝加哥哥伦布纪念博览会的馆舍后续进行了多次的增建工程。最近的扩建工程是由伦佐·皮亚诺设计的现代翼栋，并于2009年开放，将博物馆的占地面积增加到近100万平方英尺[4]，使其成为仅次于大都会艺术博物馆的美国第二大艺术博物馆。艺术博物馆与芝加哥艺术学院主要建筑物相连，使其成为美国为数不多的统一艺术机构之一。

2017年，艺术学院接待参观者1,619,316人次，位列全球参观人数第35位的美术馆。[5] 然而在2020年因严重特殊传染性肺炎疫情，博物馆关闭了169天，参观人数比2019年下降了78%，至365,660人。[2]

历史

 
1893年新建的芝加哥艺术博物馆素描，并展示了当代格兰特公园的大部分地区仍淹没在密歇根湖下，铁路则沿着博物馆后面的海岸线延伸。

1866年，共有35名艺术家在迪尔伯恩街的一个工作室成立了芝加哥设计学院，经营一所拥有自己艺术画廊的免费学校。该组织以欧洲的艺术学院（如皇家艺术研究院）为蓝本，由院士和副院士组成。伊利诺伊州州长于1867年3月授与学院特许状，使其免交财产税[6][7]。芝加哥设计学院的课程始于1868 年，采每日开课制，每月费用为10美元。课程的成功使得学校于1870年建造一个新厅舍，并西亚当斯街66号落成。然而当1871年芝加哥大火摧毁了新厅舍后，学院陷入了债务困境，到了1878年，学院负债10,000美元。成员们试图通过与当地商人交易来拯救这个陷入困境的机构，直到1879年，一些成员最终放弃了机构，另行成立了一个名为芝加哥美术学院的新组织。同年芝加哥设计学院破产时，新的芝加哥美术学院在拍卖会上买下了它的总资产。

1882年，芝加哥美术学院更名为现在的芝加哥艺术学院，并选举银行家和慈善家查尔斯·哈钦森（英语：Charles L. Hutchinson）为第一任院长，哈钦森是许多芝加哥组织的主席，包括芝加哥大学[8]，在他担任院长期间，他决定艺术学院转变为世界级的博物馆[9] ，因此在在1882年，该组织在密歇根大道西南角和范布伦街以45,000 美元的价格购买了土地。该土地上现有的商业建筑被用作该美术学院的总部，并在其后面建造了一座新建筑，作为画廊空间并容纳学校的设施。[10]{到了1885年1月，当受托人注意到需要为该组织不断增长的收藏提供额外的空间，并为此购买了密歇根大道正南的空地。原本的商业建筑被拆除[11]，哈钦森聘请著名建筑师约翰·威尔博恩·鲁特（英语：John_Wellborn_Root）设计一座建筑，该建筑将在密歇根大道上创造“令人印象深刻的存在”。

随着芝加哥哥伦布纪念博览会的宣布将于1892-93年举行，艺术学院要求在湖滨建造先使用于博览会，但之后由学院使用的建筑。当芝加哥市政府同意后，该建筑在展会的第二年及时完工。建筑成本通过出售密歇根/范布伦的财产支付。1893年10月31日，研究所迁入新大楼。在 1893年12月8日的开幕酒会上，西奥多·托马斯（英语：Theodore_Thomas_(conductor)）和芝加哥交响乐团则担任活动的表演演出。

从1900年代初到 1960 年代，学院与洛根家族（董事会成员）一起提供洛根艺术奖章（英语：Logan_Medal_of_the_Arts），该奖项为授予美国艺术家最杰出的奖项之一。1959年至 1970年间，在策展人休·爱德华兹和他的助手领导下，艺术博物馆开始于画廊展示纪实摄影。

1980年代，时任馆长詹姆斯·N·伍德（英语：James N. Wood）对艺术博物馆的藏品进行了重大扩展，并监督设施的重大翻新和扩建项目。正如《纽约时报》所描述的，作为“该国最受尊敬的博物馆领袖之一”，伍德举办了保罗·高更、克劳德·莫内和文森·梵高的大型展览，创下博物馆的参观记录。伍德于2004年从博物馆退休。.[12]

芝加哥艺术博物馆在21世纪初开始建造位于哥伦布和门罗西南角的“现代翼”。[13]该项目由普利兹克建筑奖得主建筑师伦佐·皮亚诺设计，并于2009年5月16日竣工正式向公众开放。该栋建筑物以264,000平方英尺（24,500 平方米）的空间，使芝加哥艺术博物馆成为第二个美国最大的艺术博物馆。目前该建筑收藏了世界知名的20世纪和21世纪的艺术藏品，特别是现代欧洲绘画和雕塑、当代艺术、建筑和设计以及摄影。在2014年的首次调查中，旅游评论网站和论坛猫途鹰对于数百万旅行者的意见回顾调查，并将芝加哥艺术博物馆评为世界上最好的博物馆。[14]

该博物馆在2015年收到了可能是其历史上最大的艺术礼物。[15]收藏家斯特凡·艾德利斯（英语：Stefan Edlis）和盖尔·尼逊捐赠了批是世界上有史以来最伟大的战后波普艺术作品。[16] 捐赠的艺术品包括安迪·沃荷、贾斯珀·琼斯、塞‧汤伯利（英语：Cy Twombly）、杰夫·昆斯、查尔斯·雷（英语：Charles Ray）、理查德·普林斯（英语：Richard Prince）、辛蒂·雪曼、罗伊·李奇登斯坦和葛哈・利希特的作品。博物馆同意将捐赠的作品至少展出50年。2018年6月，博物馆收到了5000万美元的捐款，这是其历史上宣布的最大单笔捐款。[17]

收藏

芝加哥艺术博物馆的藏品涵盖5,000多年以来世界各地文化的艺术作品，并包含11个策展部门，总计约300,000多件艺术品，从早期的日本浮世绘，到拜占庭帝国的艺术再到当代美国艺术，并主要以美国保存最多的西方绘画收藏而闻名。[18][19]

美洲、非洲和印度艺术

艺术博物馆的非美洲、非洲和印度艺术收藏品，在密歇根大道大楼南端的两个画廊展出。非洲系列包括跨越非洲大陆的400多件作品，突出陶瓷、服装、面具和珠宝等。[20]

美洲印第安人系列，包括北美原住民艺术和中美洲和安第斯山脉的作品。从陶器到纺织品，该系列汇集了各种各样的无间，旨在说明横跨美洲的艺术主题和美学焦点。[21]

美国艺术

 
《夜游者》· 爱德华·霍普，1942年
 
《孩童沐浴》·玛丽·卡萨特，1891–92年

艺术博物馆的美国艺术收藏品，包含美国艺术当中的一些最著名的作品，如爱德华·霍普的《夜游者》、玛丽·卡萨特的《孩童沐浴》和格兰特·伍德的《美国哥特式》，收藏范围从殖民地艺术横跨到现代和当代绘画。

博物馆于1942年以3,000美元的价格购买了《夜游者》，[22][23][24]它的收购同时也让这幅画进入大众的视野。[25] 当了当代，《夜游者》被认为是霍珀最著名的画作，也是美国艺术中最知名的形象之一，誉为“美国文化的象征”[22][26][27][28][29]，《美国哥特式》则是自1930年以来一直在博物馆的收藏中，仅在2016年才首次借出北美以外进行巡回展览[30]。伍德的作品描绘了被称为“世界上最著名，且冷酷的美国乡村父女”。它于1930年参加了艺术学院的比赛，虽然不是一些评审的首选，但最终该作品依然获奖并被博物馆收购。[31][32]

古代和拜占庭艺术

艺术博物馆的古代收藏品跨越了近4,000年的艺术和历史，展示了古希腊、伊特鲁里亚、古罗马和古埃及等古代文明的文物，时代排序则延伸到拜占庭帝国[33]。包括雕塑、马赛克、陶器、珠宝、玻璃、青铜、古钱币收藏等。该系列约有5,000 件作品。另外博物馆还收藏一位名叫Paankhenamun的木乃伊和其木乃伊盒。[34][35]

建筑与设计

艺术博物馆的建筑与设计保存从1870年代到至今的140,000多件建筑模型、图纸、设计稿，该系列涵盖近代景观建筑、结构工程和工业设计，包括法兰克·洛伊·莱特、路德维希·密斯·凡德罗和勒·柯比意的作品。[36]

亚洲艺术

艺术博物馆的亚洲收藏跨越近5000年的历史，包括来自中华文化、韩国、日本、印度、东南亚以及近东和中东的文物。收藏品中共有35,000 物品，展示了青铜器、陶瓷和玉器以及纺织品、屏风、木刻和雕塑。[37]


欧洲装饰艺术

 
18世纪，来自法国橱柜制造商布尔工作室（英语：Boulle_work）的装饰艺术品

艺术博物馆的欧洲装饰艺术品，展示从公元1100年保存至今的25,000件家具、陶瓷、金属制品、玻璃、珐琅和象等牙。该部门包含曾有亚瑟·鲁布洛夫（英语：Arthur Rubloff）镇纸收藏中的 1,544 件物品和68间1:12 比例索恩微型房间模型（英语：Thorne_miniature_rooms），这些装饰艺术品展示了从中世纪到 193 年代的美国、欧洲和亚洲的家俱设计风格，镇纸和索恩微型房间模型都位于博物馆的一楼。[38]


欧洲绘画和雕塑艺术

 
《大碗岛的星期天下午》·乔治·秀拉、1884–1886年

艺术博物馆的绘画和欧洲绘画和雕塑艺术以19世纪后期的印象派和后印象派绘画收藏而闻名[39]，被认为是除了法国以外保存最多印象派作品收藏的博物馆之一，其中最具代表性的作品包括克劳德·莫奈的30多幅画作，包括他的六幅《干草堆》系列和一些《睡莲》系列。还收藏了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《露台上的两姐妹（英语：Two_Sisters_(On_the_Terrace)）》、古斯塔夫·卡耶博特的《雨天的巴黎街道》、保罗·塞尚的《苹果篮》、《坐在黄色椅子上的菲凯夫人（英语：Marie-Hortense_Fiquet）》。 亨利·德·图卢兹-罗特列克的《在红磨坊（英语：At the Moulin Rouge）》。

乔治·秀拉的《大碗岛的星期天下午》是博物馆最为亮眼的作品。这幅点画大师的杰作也启发了一部音乐剧，并在约翰·休斯执导的《跷课天才》中出现，印象派和后印象派收藏的另个著名作品，则是文森特·梵高的《在亚尔的卧室（第二个版本）》和1887年的自画像。

在1930年代中期，博物馆收到了由安妮·斯万·科伯恩（英语：Annie Swan Coburn）赠送的一百多件艺术品（署名：刘易斯·拉恩德·科伯恩夫妇纪念收藏”）。因此雷诺阿的作品也成为艺术博物馆印象派绘画收藏的核心。[40]欧洲绘画系列还包括中世纪和文艺复兴时期的艺术、武器和盔甲藏品，包括George F. Harding的武器和盔甲收藏，[41]和三个世纪的古典大师（英语：Old_Master）作品。[42]

现代、当代艺术

2015 年，收藏家斯特凡·艾德利斯（英语：Stefan Edlis）和盖尔·尼逊向该部门赠送了 40 多件大师作品，使博物馆当前展示大量现代和当代艺术收藏，最知名的作品为巴勃罗·毕加索的《老吉他手（英语：The_Old_Guitarist）》，亨利·马蒂斯的《河边的沐浴者（英语：Bathers_by_a_River）》。康斯坦丁·布朗库西的《金鸟》，和雷内·马格利特的《被刺穿的时间》，展示于现代翼栋的三楼。[43][44]当代艺术则位于二楼，包含安迪·沃荷、辛蒂·雪曼、贾斯珀·琼斯、塞‧汤伯利（英语：Cy Twombly）、杰夫·昆斯、罗伊·李奇登斯坦和葛哈・利希特等现代、当代艺术家的作品。

摄影艺术

1949年，乔治亚·欧姬芙将美国摄影师阿尔弗雷德·施蒂格利茨（英语：Alfred Stieglitz）大部分的摄影作品捐赠给了博物馆，艺术学院因而正式​​建立摄影收藏[45]。当代，博物馆的摄影藏品已经增长到大约20,000件，涵盖了从1839年成立到现在的摄影历史。

印刷品和版画

印刷品和版画收藏始于1887年由伊丽莎白·S·斯蒂克尼捐赠的460件作品，并于 1911 年组织成自己的部门。当代，这些展品已增长保存约11,500幅绘画和60,000幅版画，保存范围则从15世纪到当代为主。[46]该系列包含弗朗西斯科·戈雅、林布兰、阿尔布雷希特·丢勒和詹姆斯·惠斯勒的大量作品。由于纸上作品对光敏感且降解迅速，因此这些作品很少展出，以尽可能长时间地保持良好状态。

纺织品

纺织系共保存13,000多件纺织品和66,000个样本，涵盖了从公元前 00 年至今的一系列文化。从英国针线活、日本的服装再到美国的棉被，目前该部门展示了各种各样的物品，包括当代作品和纤维艺术（英语：Fiber_art）。[47]

永久收藏

请注意，该系列中还有其他值得注意的作品，但以下示例是公共领域中的作品，并且有图片可供使用。2018年，在重新设计网站时，艺术博物馆根据知识共享零(CC0) 许可发布了52,438件公共领域作品。[48]

绘画

雕塑

其他

另见

参考资料

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外部链接

 
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