修正主義西部片

修正主義西部片、現代西部片或反西部片是西部類型電影的一個子類型。其歷史可以追溯到20世紀60年代（英語：1960s in film）中期與20世紀70年代（英語：1970s in film）早期。

一些二戰後的西部電影開始質問傳統西部片的理想與風格。其元素包括更黑暗、更憤世嫉俗的氣氛。它們關注的是那個時期的無法無天的行為。這些電影比浪漫主義更偏愛於現實主義。反英雄仍然是常見的，但是女性角色更加有力，並且對美國原住民（英語：Portrayal of Native Americans in film）和墨西哥人（英語：Mexican people）的描繪也更加偏於同情。面對強權與權威，這些描寫偏愛於對大生意（英語：big business）、美國政府、男子氣概的人物（包括軍隊及其方針）持批判的觀點，而對涉及到較大的歷史真實性的一段歷史時期，也是如此。

好萊塢修正主義西部片

從20世紀60年代至今，大多數西部片都有修正主義主題。許多影片都是新興的、重要的電影製片人製作的。這些人將西部片視為在一個新的類型中，展開他們對美國社會與價值的批評的機會。1952年最高法院受理的「約瑟夫·伯斯泰因法人組織訴威爾遜案（英語：Joseph Burstyn, Inc. v. Wilson）」，以及之後《攝製法規（英語：Motion Picture Production Code）》在1968年的終結，都拓寬了西部片能描繪的範圍，並使得修正主義西部片成為了一個更加的可實行的類型。這一種類的電影包括山姆·畢京柏的《午後槍聲》（1962年）和《日落黃沙》（1969年），艾略特·席佛斯坦（英語：Elliot Silverstein）的《狼城脂粉俠》（1965年），亞瑟·潘（英語：Arthur Penn）的《小巨人（英語：Little Big Man (film)）》（1970年），以及勞勃·阿特曼的《麥凱比與米勒夫人（英語：McCabe and Mrs. Miller）》（1971年）。

從20世紀60年代晚期起，獨立的電影製片人就已經出品了修正主義的和引起幻覺的電影。之後這些影片被識別為「酸味西部片（英語：Acid Western）」。這一子類型雖然與修正主義西部片有區別，但也與之相關。這些影片完完全全地展現出西部類型作品內的常見的服飾、裝飾等等，來評論資本主義和反文化。芒特·赫爾曼（英語：Monte Hellman）的《射擊（英語：The Shooting）》（1967年）和《旋風騎士（英語：Ride in the Whirlwind）》（1966年），亞歷杭德羅·約多羅夫斯基的《鼴鼠（英語：El Topo (1970 film)）》（1970年），老勞勃·道尼（英語：Robert Downey Sr.）的《墨西哥人的宮殿（英語：Greaser's Palace）》（1972年），亞歷克斯·考克斯（英語：Alex Cox）的《烽火怪傑（英語：Walker (film)）》（1987年），以及吉姆·賈木許的《離魂異客（英語：Dead Man）》（1995年），都屬於這一類。^[1]在20世紀70年代早期製作的電影尤其因為它們的超現實主義的攝影術和製片設計而著名。^[2]使用了烏賊墨顏料來著色以及使用了多爛泥的鄉下設定的著名的例子有《小巨人（英語：Little Big Man (film)）》（1970年）、《麥凱比與米勒夫人（英語：McCabe and Mrs. Miller）》（1971年）及《牛仔路漫漫（英語：The Culpepper Cattle Co.）》（1972年）。

其他的影片，比如克林·伊斯威特導演的影片，都是由熟悉西部片的內行人士們製作的。這些影片被當作是對西部類型的指責，或者是為了擴大這一類型到更廣泛的程度。伊斯威特的電影《西部執法者（英語：The Outlaw Josey Wales）》（1976年）使用了有力的女性配角和美國原住民。電影《長騎者（英語：The Long Riders）》（1980年）和《神槍手之死》（2007年）是講述對付詹姆斯幫的修正主義影片。在《與魔鬼共騎》中，傑弗里·賴特（Jeffrey Wright）飾演了南方陣營的一名黑人支持者丹尼爾·霍爾特（Daniel Holt）。他與密蘇里游擊隊員們共騎。這部電影講述了密蘇里-堪薩斯邊境戰爭和勞倫斯大屠殺（英語：Lawrence massacre）的故事。伊斯威特導演的《殺無赦》（1992年）來自大衛·韋布·皮普爾斯（英語：David Webb Peoples）的原創電影劇本。這部電影戲劇性地評論了典型的西部片使用暴力來宣傳不實的人性理想而且還宣傳征服女性和少數群體。

義大利麵西部片

在美國以外的國家的市場上，從它們有無聲電影開始，它們就已經進口了美國西部片。這些外國市場也在早期就開始了製作它們自己的西部片。不過，一部獨一無二的、嶄新的西部片，作為修正主義西部片的一個分支，在20世紀60年代在歐洲出現。^{[來源請求]}

「義大利麵西部片」起初是作為一個貶義稱呼而成為這個寬範圍的子類型的綽號的。如此命名是因為它們的常見的義大利背景，以及由義大利人來導演、製片及籌資（偶爾也涉及到西班牙人）。最初它們都說義大利語，都預算低，並且都具有辨識度很高的流暢的、暴力的、極簡抽象風格的電影攝影藝術。這些元素幫助它們避免（一些人稱之為「去神話化」）了早先西部片的眾多的傳統手法。它們通常是在西班牙製作的，並且尤其是在安達盧西亞。這個乾燥而粗野的地方類似於美國西南部。在這一運動中，塞爾焦·萊奧內導演扮演了種子似的角色。他致力於同時在角色和裝束方面，體現更多的現實主義。一個關於英裔美國人文化和西班牙文化之間的鬥爭的微妙的主題，在所有這些電影中，都從始至終地展現了出來。萊奧內將舊西部設想為了一個骯髒之地，充滿了道德矛盾的人物。而義大利麵西部片的這一方面成為了它的普遍特質之一。這正如在多種多樣的電影裡所見。比如第一批受歡迎的義大利麵西部片之一，《紅沙地上的槍戰（英語：Gunfight at Red Sands）》（1964年），而在約翰·菲利普·勞（John Phillip Law，主演過《死神騎馬來》）或弗蘭科·內羅（英語：Franco Nero）主演的影片裡，以及在《他們是神（英語：They Call Me Trinity）》系列裡，也能見到這一方面。

羅宋湯西部片

主條目：羅宋湯西部片（英語：Ostern）

「羅宋湯西部片（英語：Ostern）」，又叫「東部片」或「紅色西部片」，是蘇聯集團對西部片的回應，並且與修正主義西部片在同一時期出現。雖然許多羅宋湯西部片全力集中於蘇聯或東歐歷史方面，但是別的一些電影則試圖以不同的方式來去除西部片的神話色彩。比如捷克的《雷蒙納多·喬（英語：Lemonade Joe）》（1964年）和東德的《鐵骨金沙（英語：The Sons of the Great Mother Bear）》（1966年）：《雷蒙納多·喬》提升了市場交易的更可笑的方面，而《鐵骨金沙》展示了美國原住民是如何被反覆利用的。該片從美洲原住民的視角來講述，而不從白人拓荒者的。

《嘉布譴大街來的人（英語：A Man from the Boulevard des Capucines）》（1987年）是一部屬於西部電影本身的敏感的諷刺作品。它也因為是少數的後現代主義蘇聯電影例子之一，以及是由女性導演的一部重要電影，而極為不尋常。