皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（法语：Pierre-Auguste Renoir，法语：[pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ]，1841年2月25日—1919年12月3日）是一位著名的法国画家，也是印象派发展史上的领导人物之一。其画风承袭彼得·保罗·鲁本斯与让-安托万·华托的传统，对于女性形体的描绘最为著名[1]。
| 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 | |
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| 出生 | Pierre-Auguste Renoir 1841年2月25日 法国上维埃纳省利摩日 |
| 逝世 | 1919年12月3日（78岁） 法国普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸卡涅 |
| 国籍 | 法国 |
| 知名于 | 绘画 |
| 知名作品 | 《煎饼磨坊的舞会》, 1876年 《船上的午宴》, 1880年 《裸女》, 1910年 |
| 运动 | 印象派 |
影响于 | |
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生平
早年生活
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皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿出生于法国上维埃纳省利摩日的一个工人阶级的家庭之中。童年时期的雷诺阿，曾在一家瓷器工厂工作，雷诺阿的绘画才能使他得到了绘制瓷器的差事[2]。在他进入美术学校之前，还有受外国传教士的委托，绘画室内的装饰物和装饰扇子的经历[3]。也包括画帘子、为纹章着色等。这些糊口的工作他显得极为称职，或许也因此使他更想脱离艺匠处境。于是，他走上了传统的、也是当时所有想成为画家者所循的道路。1860年1月起，他获得卢浮宫博物馆的临摹证[4]，在那里参观并学习法国有名画家的各种技法。
1862年，雷诺阿前往巴黎，在夏尔·格莱尔门下开始学习美术。他在那里认识了艾佛烈·希斯里 、弗雷德瑞克·巴吉尔和克劳德·莫内[5]。在1860年代期间，雷诺阿其实没有财力去购置颜料。1864年，他的画作在法国沙龙第一次展出[6]，但是他在接下来的10年也无法广为人知，在某种程度上是因为普法战争所引发的动乱。
1871年，巴黎公社暴动期间，他在塞纳河作画时，曾被政府误以为是间谍而逮捕[7]。1874年，他与Jules Le Cœur和他的家族结束一段长达10年的友谊，雷诺阿失去该组织宝贵的财务支持[8]。
成名
当他的六幅画作在印象派画展中展出，雷诺阿终于获得评论家的好评。同年，他的作品在伦敦与杜兰德-鲁埃尔（Paul Durand-Ruel）共同展出[8]。1870年代，他参加了落选者沙龙，开始了印象画派的说明和推广。雷诺阿在这个时期不像卡米耶·毕沙罗或高更等画家走避他乡，而是待在巴黎，画了很多街头生活风景做为纪录，这些画作他都用大尺寸的画布绘画。经典之作《煎饼磨坊的舞会》（Le Bal au Moulin de la Galette或Dance at Le Moulin de la Galette）就是他在1876年画出来的，此画有一米三高，一米七宽，现收藏于法国奥塞博物馆。
1881年，他前往阿尔及利亚，一个他同欧仁·德拉克洛瓦联系起来的国家[9]，然后到了西班牙马德里，参观委拉斯开兹的作品。随后，他来到意大利，在佛罗伦萨和罗马参观拉斐尔与提香的画作。1882年1月15日，雷诺阿在西西里大区巴勒莫会见了作曲家理查德·瓦格纳。雷诺阿在短短35分钟内完成瓦格纳的肖像画。同年，雷诺阿感染肺炎，在阿尔及利亚休养六个星期，他的呼吸系统因此永久受损[10]。
1881年，他画出了另一个经典的作品《船上的午宴》（Luncheon of the Boating Party）。但在此画之后，雷诺阿逐渐放弃专注在制造光影的呈现，而趋向于较平实的描绘。雷诺阿在1883年于根西岛度过了夏天，创造了15幅画作。这些画的主题包括海滩、悬崖和海湾。
雷诺阿在蒙马特生活与工作时，他雇用苏珊·法拉登来担任模特[11]，许多他的同业也学习他们的绘画技术，最终她成为了早期的女画家之一。
1887年，维多利亚女王庆祝她登基五十周年，雷诺阿捐赠了几幅画作给“法国印象派绘画展”作为忠诚的象征。
1890年，他娶了艾琳。他在1885年已经拥有一个孩子皮埃尔·雷诺阿[10]。在结婚后，雷诺阿以他的妻子和日常家庭生活的场景创作许多画作，包括他们的孩子和护士、艾琳的亲戚加布里埃尔·勒纳尔。雷诺阿有三个儿子，其中尚·雷诺阿成为电影导演，而皮埃尔成为了舞台剧和电影演员。
晚年
雷诺阿大约在1892年罹患类风湿关节炎。1907年，他搬到温暖的Les Collettes，因为这里接近地中海海岸[12]。雷诺阿在生命最后20年中持续作画，即使关节炎严重限制了他的活动，他不得不坐在轮椅。他的右肩膀因关节变形，所以雷诺阿改变他的绘画技巧。传说雷诺阿将笔绑在他瘫痪的手指中来作画[13]，而这是一个误传，当时雷诺阿仍然能够使用画笔，但是他需要一位助手将笔放置于他的手上[14]。
在此期间，他与一个年轻的艺术家理查德·吉诺（Richard Guino）合作来创作雕塑。当时雷诺阿的肖像画主角是奥地利女演员Tilla Durieux。雷诺阿晚年仍精进于绘画上，他画了很多裸体的女性，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。
雷诺阿在1919年参观了卢浮宫，看到自己的作品被悬挂在其中。1919年12月3日，他于普罗旺斯-阿尔卑斯-蔚蓝海岸卡涅与世长辞。
绘画风格
雷诺阿以人物画出名，这之中又以画甜美、悠闲的气氛还有丰满、明亮的脸和手最为经典。印象派风格的雷诺阿，其特色在描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是年长姐姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，因为绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。
雷诺阿最初的作品受到欧仁·德拉克罗瓦与让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛的影响。他也很佩服居斯塔夫·库尔贝和爱德华·马奈的风格，而他的早期作品将他们的风格融合其中。同时，雷诺阿也欣赏埃德加·德加的运动感。18世纪大师弗朗索瓦·布歇是雷诺阿另一位非常钦佩的画家[16]。
他早期的成熟作品是典型的印象派风格，描述现实生活，并充满了闪闪发亮的色彩和光线。然而，到了19世纪80年代中期，他打破了之前的风格，采用一个更加具有纪律性的技术来描绘人物画，特别是女性泳客。
雷诺阿于1881年意大利之旅中，看到拉斐尔和其他文艺复兴时期大师的作品，也使他确信之前的呈现方式有误。他在未来的几年中，其画作风格更加锐利，试图返回古典主义风格。这段时期有时被称为“安格尔时期”，他专注于绘画，并强调外部的轮廓[17]。
1890年后，他又改变了画作风格，再次返回到早期作品的风格。从这个时期开始，他集中注意在裸体和家庭场景画。
重要作品
参见
参考资料
- ^ Read, Herbert: The Meaning of Art, page 127. Faber, 1931.
- ^ 让·雷诺阿（Renoir, Jean）：Renoir, My Father（《雷诺阿，我的父亲》），第57～67页。Collins，1962年。
- ^ 安伯伊斯·佛拉德（Vollard, Ambroise）: Renoir, An Intimate Record（《雷诺阿，一份详尽纪录》），第24～29页。Knopf，1925年。
- ^ Distel, Anne. 第一章：入選或落選？—「繪畫工人」. 《雷諾瓦：必須美化》. 发现之旅. 40. 郭维雄、戴丽娟、叶晓芍/译 2002年2月5日初版四刷. 台北: 时报文化. 1995年3月10日: 第14–15页 [2017年12月18日]. ISBN 978-957-13-2243-8. （原始内容存档于2017年12月22日） （中文（台湾））.
- ^ 同上，第30页。
- ^ 尼可拉斯·瓦德雷（Wadley, Nicholas）：RenoirW, A Retrospective（《雷诺阿，一个回忆》），第15页。Park Lane，1989年。
- ^ Renoir, Jean, pages 118–21. Different and less life-threatening versions are offered by Paul Valéry and Vollard. In all accounts, however, their re-acquaintance led to great celebration.
- ^ 8.0 8.1 Wadley, page 15.
- ^ Poulet, A. L., & Murphy, A. R. (1979). Corot to Braque: French Paintings from the Museum of Fine Arts, Boston, page 117. Boston: The Museum. ISBN 978-0-87846-134-9.
- ^ 10.0 10.1 Wadley, page 25.
- ^ Wadley, pages 371, 374.
- ^ Wadley, page 28.
- ^ André, Albert: Renoir. Crés, 1928.
- ^ Boonen, A.; van de Rest, J.; Dequeker, J.; van der Linden, S.: "How Renoir Coped with Rheumatoid Arthritis". ''British Medical Journal'', 1997:315:1704–1708. Bmj.com. [7 April 2012]. （原始内容存档于2014-01-07）.
- ^ Renoir. Gazetteer of Planetary Nomenclature. International Astronomical Union and Working Group for Planetary System Nomenclature. 7 March 2011 [17 August 2012]. （原始内容存档于2017-04-13）.
- ^ Rey, Robert: La Peinture française à la fin du XIXe siècle, la renaissance du sentiment classique : Degas, Renoir, Cézanne, Gauguin, Seurat, Les Beaux-Arts, Van Oest, 1931 (thesis).
- ^ Asked late in life if he felt an affinity to Ingres, he responded: "I should very much like to". Rey, quoted in Wadley, page 336.
相关文献
- Claude Roger-Marx. Les Lithographies de Renoir. Monte-Carlo: Andre Sauret. 1952.
- Joseph G. Stella. The Graphic Work of Renoir: Catalogue Raisonne. London: Lund Humphries. 1975.
- Jean Leymarie et Michel Melot. Les Gravures Des Impressionistes, Manet, Pissarro, Renoir, Cezanne, Sisley. Paris: Arts et Metiers Graphiques. 1971.
- Michel Melot. The Impressionist Print. New Haven: Yale University Press. 1996.
- Theodore Duret. Renoir. Paris: Bernheim-Jeune. 1924.
- Paul Haeserts. Renoir Sculpteur. Bruxelles: Hermès. 1947.
- 安·狄丝塔. 《勒努瓦：必須美化》. 发现之旅. 40. 郭维雄、戴丽娟、叶晓芍/译. 台北: 时报文化. 1995 [2017-12-18]. ISBN 978-957-13-2243-8. （原始内容存档于2017-12-22）.
外部链接
