中世紀音樂

中世紀音樂指歐洲自公元500年至1400年左右的音樂，有歌曲、器樂作品和禮儀音樂等種類。中世紀音樂是古典音樂中的一個時代，包括用於教堂的禮儀音樂（亦稱為神聖音樂），以及世俗音樂、非宗教音樂。中世紀音樂的種類包括獨唱聲樂，例如額我略聖歌和合唱音樂（由多個歌手同時唱歌的音樂）、獨奏器樂、以及同時使用人聲和樂器的音樂（人聲通常配合樂器伴奏）。在天主教彌撒期間，出家人會頌唱着額我略聖歌。彌撒是耶穌基督最後的晚餐的重現，目的是為人與神之間提供精神聯繫。這種聯繫的一部分是通過音樂建立的。

阿方索十世的詩Cantigas de Santa Maria中的微細畫：基督徒和穆斯林在彈魯特琴

中世紀始於五世紀，自西羅馬帝國淪陷開始，大約結束於十五世紀初。要劃分出中世紀末期和文藝復興音樂早期並不容易，因為不同地區的音樂趨勢在不同時期開始變化。本文所定的時期是音樂學家通常採用的時期。中世紀時期為音樂記譜法和音樂理論等准則奠定了基礎，後來這些準則對古典音樂在共曉時期（擁有特有的主流音樂模式和一些約定俗成慣例的音樂時期）約定俗成的規範有着深遠的影響，其中影響包括1600-1750年的巴洛克音樂作曲家，例如巴赫；18世紀古典主義音樂的作曲家，如莫扎特；和19世紀浪漫主義音樂的作曲家，如華格納。當中最顯著的貢獻是發展了一個全面的音樂記譜法，使作曲家能夠在羊皮紙或紙上寫下他們的歌曲旋律和器樂作品。在發展音樂記譜法之前，歌曲和曲目必須「透過聆聽」來學習，口傳心授。這極大地限制了可以教授新音樂的人數，亦使音樂難以廣泛傳播到其他地區或國家。音樂記譜法的發展讓歌曲和音樂作品的傳播變得更容易，使得有更多人、更多地區能聽聞。然而，一些進階理論例如節奏、音符的定時、複音音樂（同時使用多個交織的旋律）的運用對於古典音樂的發展同樣重要。

歷史

西元476年羅馬帝國瓦解後，希臘、羅馬文明變趨衰微。日耳曼人統治歐洲西半部，歷史上稱為「黑暗時期」，也就是「中世紀時期」。教會是當時人們的生活重心，具有政治、經濟、文化的重要地位，藝術家在宗教中生存，因此當時藝術與宗教息息相關。

簡介

這時期的音樂活動受到基督教影響很大，音樂多以宗教儀式或歌唱頌歌為主，以功能為重，例如額我略聖歌。歌詞多是採自聖經。特色是旋律高低起伏變化小，缺乏和聲基礎，表現樸實。

米蘭教區主教安博和教宗額我略一世對對中世紀音樂作出不少貢獻。公元390年左右，安博推行對聖歌的雙聲合唱，引入和音，並准許非僧侶、教士的俗人參與演唱。是教會音樂得以發展和普及。公元590年-604年在位的額我略一世編出一套用於莊嚴禮拜的曲目，並用法律形式規定在祈禱儀式中必須有音樂，形成一整套額我略聖歌，成為宗教創作的典範，後來又發展出記譜法，雖然尚沒有小節線和五線譜，但使用高低位置記譜的方法為五線譜的發明提供了基礎，這種記譜法只有四行線，每行前面有三個菱形譜號，結尾有一個菱形譜號提示下一行音高，基本是五線譜的雛形，但不能表示節奏。還成立了培養歌手的學校，在教會勢力範圍內大力推行音樂，使教會音樂在10世紀以前成為歐洲的主要音樂形式。

樂器

十四世紀的中世紀手抄本，顯示音樂家用vielle來演奏

演奏中世紀音樂的樂器至今依然存在，但是形式有所不同。當時的長笛用木材製成，並且有直吹和橫吹的類型。而現代管弦樂長笛通常由銀或其他金屬製成，且有複雜的音鍵和氣密墊，而中世紀的長笛上有孔，表演者必須用手指覆蓋（就像木笛一樣）。中世紀木笛正如其名由木材製成，儘管在二千年代它可以由合成材料製成，但仍或多或少地保留了當時古老的形式。 角塤（Gemshorn）前面的指孔雖和直笛相類似，但它實際上是的陶笛家族的成員。排簫是笛類器樂的其中一個祖先，其歷史可追索至古希臘時代，在中世紀時期亦曾流行過，排簫的管子是用木頭製成的，並以長度分級以產生不同的音高。

中世紀的音樂使用許多彈撥樂器，如魯特琴，一種有梨形空心體的彈撥樂器，為現代結他的前身。其他彈撥樂器包括曼陀林，gittern和薩泰里琴。Dulcimer本來也是撥弦樂器的一頁，在結構上類似於psaltery和齊特琴，到了十四世紀金屬弦出現之後變成了擊弦樂器。

拜占庭帝國的擦弦lyra是在歐洲首次記錄到弓弦樂器。和現代小提琴一樣，表演者在琴弦上移動被拉緊弓弦來產生聲音。第九世紀波斯地理學家伊本·胡爾達茲比赫（卒於公元911年）在他的著作中提及過拜占庭lyra。它作為弓弦樂器並列於阿拉伯的rabāb、urghun（管風琴）、shilyani（大概類似豎琴或里拉琴）和salandj（相信是一種風笛）。另一種擦弦樂器手搖琴，結構上是一部機械小提琴，使用擦上松香的曲柄木輪作為「琴弓」擦弦發聲。沒有共鳴箱的樂器，例如口簧琴之類的樂器亦很常用。古式管風琴、小提琴（或vielle）、伸縮號等樂器亦已經出現。

類型

更多資訊：額我略聖歌、新藝術時期、奧爾加農、經文歌、牧歌、卡農和巴拉塔

中世紀音樂由聲樂和器樂組成，為不同的音樂類型提供即興創作。中世紀的神聖音樂（教會使用）和世俗音樂（非宗教用途）一般由作曲家創作，亦有一些神聖聲樂和世俗器樂是即興創作的。一些世俗音樂的抄本流傳至今，如伯爾納·德·旺塔多恩於12世紀下半葉創作的《當我看見雲雀飛起》。

在中世紀早期，僧侶會在禮拜儀式頌唱額我略聖歌，是單聲部的（「單聲部」意味着只有單一的旋律，沒有和聲部分或樂器伴奏）。至於複調音樂（多個獨立的旋律線同時進行）則在中世紀後期開始發展，在13世紀後期至14世紀初變得普遍。複調形式的發展、不同聲音的交織，和13世紀中期興盛的新藝術時期有密切關係。所謂「新藝術」，是指一種創新的音樂寫作風格，是從中世紀音樂風格過渡到更具表現力風格的文藝復興音樂的關鍵。

異音音樂是在早期基於單聲部音樂的創新。異音音樂是由兩個不同的表演者同時演奏同一旋律，其中每個表演者的裝飾音都有略微改變。另一種簡單的異音形式是歌手唱出相同形狀的旋律，而在一個人唱着旋律時，另一個人則用更高或更低的音調唱出旋律。以奧爾加農為例，它使用了額外的旋律線，以固定的間隔（通常使用主旋律的純五度或純四度）演唱，並在簡單形式的複音和單音之間進行交替。奧爾加農的原理可以追溯到一個無名的9世紀文本-Musica enchiriadis，它在素歌的基礎下在八度，五度、或四度的間隔建立額外的旋律線。

經文歌是更為複雜的中世紀音樂，從克勞蘇拉流派的素歌發展而成。經文歌是中世紀複音音樂中最受歡迎的形式。早期的經文歌仍是神聖音樂、禮拜儀式所用，到了13世紀末，這種類型已經擴展到如宮廷愛情般的世俗主題。宮廷愛情是中世紀歐洲高貴的騎士向貴族女士表達愛與欽佩的概念。許多受歡迎的歌詞都與男人對美麗、高貴和備受尊敬女人的愛和崇拜有關。

經文歌在文藝復興音樂時代（1400年後）發展起來。在文藝復興時期，意大利的世俗音樂牧歌體裁開始流行。牧歌在主旋律線中有更大的流動性和動機，與複調音樂相類似。牧歌的形式也產生了複調的卡農（多位歌手在不同的時間點唱同一個旋律的歌曲），特別是在意大利，他們被稱為「caccie」，是分為三部分的世俗作品，其中有兩個更高聲調的聲音，並帶有樂器伴奏。

此外，純器樂亦在不斷增長的戲劇傳統和貴族宮廷表演的背景下發展起來。舞蹈音樂是最大型的純樂器類音樂，通常是在熟悉的作品橋段中即興創作的。作為世俗音樂的巴拉塔源於中世紀的器樂舞蹈音樂，後來在意大利的特雷森妥時代變得相當受歡迎。

理論及記譜法

一首額我略聖歌的譜

在中世紀時期所形成的音樂記譜法和音樂理論，為古典音樂在共曉時期形成的規範奠定了基礎。當中最顯著的貢獻是發展了一個全面的音樂記譜法。然而，一些進階理論例如節奏、音符的定時、複音音樂（同時使用多個交織的旋律）的運用對於古典音樂的發展同樣重要。

參考

參照

書目

• Kartomi, Margaret J. On Concepts and Classifications of Musical Instruments. Chicago: University of Chicago Press. 1990. ISBN 978-0-226-42549-8. 
• Hoppin, Richard. Medieval Music. The Norton Introduction to Music History 1st. New York: W. W. Norton & Company. 1978. ISBN 978-0-393-09090-1. 
• Yudkin, Jeremy. Music in Medieval Europe 1st. Upper Saddle River: Prentice Hall. 1989. ISBN 978-0-13-608192-0. 

外部連結

• Musiconis Database: images of medieval music (Université Paris-Sorbonne)（頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
• The Schøyen Collection: Music（頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） （掃描中世紀音樂記譜法）
• Guide to Medieval and Renaissance Instruments 早期樂器的照片、描述和聲音
• Medieval Music & Arts Foundation（頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
• Wine, Women, and Song: Mediaeval Latin Students' songs（頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）, trans. 約翰·阿丁頓西蒙斯 (1884).
• Répertoire International des Sources Musicales (RISM)（頁面存檔備份，存於互聯網檔案館），一個可搜索全球音樂手稿的免費位置數據庫，直到1800年

參見

• 古典音樂