埃拉·菲茨杰拉德

美國爵士樂歌手

埃拉·简·菲茨杰拉德(英语:Ella Jane Fitzgerald,1917年4月25日—1996年6月15日),雅号埃拉夫人Lady Ella,即爵士乐第一夫人,英语:First Lady of Song),美国歌手,被公认为20世纪最重要的爵士乐歌手之一,与比莉·荷莉戴莎拉·沃恩齐名。

埃拉·菲茨杰拉德
Ella Fitzgerald
1946年11月的菲茨杰拉德
出生Ella Jane Fitzgerald
(1917-04-25)1917年4月25日
 美国维吉尼亚州纽波特纽斯
逝世1996年6月15日(1996岁—06—15)(79岁)
 美国加利福尼亚州比佛利山
死因糖尿病
职业歌手、演员
活跃时期1934年-1995年
配偶Benny Kornegay
1941年结婚—1942年无效)

瑞伊·布朗
1947年结婚—1953年离婚)
儿女小瑞伊·布朗
音乐生涯
音乐类型
演奏乐器歌唱
唱片公司
网站ellafitzgerald.com

凭借著横跨三个八度音阶的歌喉,她以纯洁的音色、近乎完美无缺的分节和声准著称。当中,她的拟声吟唱,更特显出像喇叭声一样的即兴表演的才华。她亦被普遍认为是《Great American Songbook英语Great American Songbook》歌曲的最佳演绎者之一。

埃拉曾赢得13个格莱美奖,并分别被前美国总统里根乔治·H·W·布什颁赠国家艺术奖章总统自由勋章

早年生涯

埃拉·简·菲茨杰拉德于1917年4月生于维吉尼亚州纽波特纽斯[1]

她的父母,威廉·菲茨杰拉德和塔比丽斯·(塔比)·菲茨杰拉德(Temperance (Tempie) Fitzgerald)在她出生后不久便分居。她跟随母亲搬到纽约州扬克斯,与母亲的男友约瑟夫·达席尔瓦(Joseph Da Silva)一起居住。

埃拉有一位同母异父的妹妹,名弗朗西斯·菲茨杰拉德(Frances Fitzgerald),生于1923年。

在1932年,埃拉的母亲因车祸而伤重死亡。母亲去世后,她与养父达席尔瓦继续生活了一段日子,再由塔比的妹妹维吉尼亚(Virginia)收养了她。不久以后,达席尔瓦因心脏病发死亡,她的妹妹弗朗西斯也由维吉尼亚收养。

经过上述一连串的变故,埃拉的学业成绩一落千丈,而且时常逃学。后来她更因犯事而被送入感化学校看管。埃拉最后逃离了感化院,并一度无家可归。

歌唱生涯

1934年11月21日,年仅16岁的埃拉于纽约哈林区阿波罗剧院初次登台演唱。当时她被阿波罗剧院的每周抽奖抽中,获得机会在该剧院的“业余者之夜”(Amateur Nights)中表演。起初,她打算在舞台上表演跳舞,但却遭到当地的一个舞蹈二人组“爱德华姊妹”(Edwards Sisters)的恐吓,而改为选择唱歌。在当晚,她模仿其偶像康妮·包斯威尔英语Connee Boswell的风格,唱出了霍奇·卡迈克尔所作的《Judy》和包斯威尔姊妹英语The Boswell Sisters的《The Object of My Affections》。

在1935年1月,埃拉在比赛中胜出,有机会与泰尼·布雷德绍英语Tiny Bradshaw合作,在哈林歌剧院英语Harlem Opera House作为期七日的表演。埃拉在那里首次认识乐团领队兼鼓手奇克·韦伯。韦伯当时虽然已经聘请男歌手查理·林顿(Charlie Linton)加入他的乐团,但他仍给埃拉机会,让埃拉与他的乐队在耶鲁大学作一次表演。耶鲁大学的要求一向很高,但埃拉仍在那里获得很大的成功,韦克因此聘请了她,加入他的乐团作巡回演出,并得到12.50美元的周薪。

埃拉在1935年开始和韦克的乐团在哈林区的索威跳舞厅英语Savoy Ballroom作定期表演,并录制了不少歌曲,包括《(If You Can't Sing It), You'll Have to Swing It (Mr. Paganini)》和《Love and Kisses》(这是她第一首灌录的作品)。但是她第一首赢得大众喝采的歌曲,是在1938年录制的童谣《A-Tisket, A-Tasket》。

奇克·韦克在1939年6月16日逝世,他的乐团继而易名为“埃拉·菲茨杰拉德与她著名的乐团”(Ella Fitzgerald and her Famous Orchestra),并由埃拉出任乐团领队。

 
埃拉·菲茨杰拉德,卡尔·范·韦克滕摄于1940年

菲茨杰拉德担任乐团领队的时间并不长,到了1941年,她重新开展自己的个人独唱事业。自1941年至1945年,迪卡唱片(Decca Records)的密尔·盖博勒英语Milt Gabler成为了她的经理人。然而,著名爵士乐经理人诺曼·葛兰兹英语Norman Granz在后来却认为,这个时期的菲茨杰拉德的才华未有被善用,因为她在那时唱的歌主要是新奇的歌曲,使她活像一个流行歌手,而非爵士乐歌手。

埃拉曾在格兰兹的JATP音乐会演出过几年,随后在1955年,菲茨杰拉德离开了笛卡,而她的新经纪人,诺曼·葛兰兹,更特地创立了神韵唱片英语Verve Records(Verve Records)。

埃拉自1956年至1964年,在神韵一共录制了八套“歌集”(Songbooks),完完全全地表现出她独一无异而不规则的音程。这八套歌集除了受到广泛而热烈的赞扬外,在商业层面上也是一套非常成功的作品,带来了十分可观的收益。而值得注意的是,美国文化也明显受到到歌集的影响,歌集中每位作曲家和歌词作者的作品,均代表着美国文化中其中一部分最重要的经典,并普遍被称为《Great American Songbook》。

下列是八套唱片的名称,括号内是编曲者的名称:

  • Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook》 (1956年) (巴迪·布雷格曼
  • Ella Fitzgerald Sings the Rodgers & Hart Songbook》 (1956年) (布雷格曼)
  • Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook》 (1957年) (艾灵顿公爵比利·史崔宏
  • Ella Fitzgerald Sings the Irving Berlin Songbook》 (1958年) (保罗·维斯顿
  • Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook》 (1959年) (尼尔森·莱德尔
  • Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Songbook》 (1961年) (比利·梅
  • Ella Fitzgerald Sings the Jerome Kern Songbook》 (1963年) (莱德尔)
  • Ella Fitzgerald Sings the Johnny Mercer Songbook》 (1964年) (莱德尔)

菲茨杰拉德逝世的几天后,《纽约时报》专栏作家法兰克·里奇英语Frank Rich,对她的歌集评论到,菲茨杰拉德“异乎寻常地表现出一种文化交流,就如猫王一样,同时期地融和了白人和非裔美国人的心灵,消除了种族歧视的隔阂。在这里,一位黑人女歌手,把犹太移民创作的通俗音乐发扬光大,送到全国白人基督徒听众的耳边。”菲茨杰拉德亦曾谴责法兰克·辛纳屈,指他阻止Capitol Records去重新发行同类的唱片。

埃拉·菲茨杰拉德另有灌录两套唱片,分别特意纪念柯尔·波特和格什温兄弟。这两套唱片是《Ella Loves Cole》和《Nice Work If You Can Get It》先后在1972年和1983年发行。埃拉在后期在巴勃罗唱片英语Pablo Records也有为单一作曲家录制唱片,名为《Ella Abraça Jobim》,该唱片特别挑选了安东尼奥·卡洛斯·裘宾所作的歌曲。

除了灌录“歌集”和唱片,埃拉透过格兰兹的筹划,亦到美国及世界各地作巡回表演,更进一步奠定她在爵士乐坛的领导地位。

神韵唱片曾发行数辑埃拉在现场表演中录制的唱片,并得到乐坛的高度评价:《Ella at the Opera House》显露出典型的JATP风格;《Ella in Rome: The Birthday Concert》则代表着1950年代爵士乐的经典;《Ella in Berlin: Mack the Knife》至今仍然是埃拉销量最好的唱片。而1964年的《Ella at Juan-Les-Pins》和1966年的《Ella and Duke at the Cote D'Azur》,则让听众有机会体验埃拉和其他重要爵士乐手的美妙配搭。

神韵唱片在1963年以3,000,000美元售予米高梅影片公司(MGM),但在1967年,MGM未能成功与埃拉续约,结果在其后的五年,埃拉先后转到数间不同的唱片公司,包括大西洋唱片Capitol RecordsReprise Records。这个时期的埃拉,歌唱风格与以往出现了明显的改变:《Brighten the Corner》是一套基督教诗歌唱片;《Misty Blue》则受到了美国西部和乡村音乐的影响;至于《30 by Ella》更是一部很特别的唱片,因为唱片中的每首歌曲都由六首歌曲所拼凑而成。

埃拉在1972年现场录制的唱片,《Jazz at Santa Monica Civic '72》,为她带来了意想不到的成功。这更使格兰兹继神韵唱片以后,创立了巴勃罗唱片。埃拉为该唱片公司录制了大约20张唱片,期间见证着她的音色开始今不如昔,但是她间中仍为听众带来一鸣惊人的突破。

与爵士乐手的合作

菲茨杰拉德与小喇叭手路易斯·阿姆斯壮、吉他手乔·帕斯和乐团领队贝西伯爵艾灵顿公爵的合作,都是广为人所知的。

  • 菲茨杰拉德曾经与阿姆斯特朗在神韵唱片录制了三套唱片,分别为1956年的《Ella and Louis》、1957年的《Ella and Louis Again》和一套收录格什温兄弟(乔治·格什温)为音乐剧《Porgy and Bess》创作的歌曲的唱片。另在1950年代早期,菲茨杰拉德与阿姆斯特朗亦曾在迪卡唱片合作。
  • 菲茨杰拉德有时被认为是一位典型的摇摆乐手,而她与贝西伯爵的合作也获得高度的评价。菲茨杰拉德早在1957年与贝西合作,录制《One o'Clock Jump》,但他们在1963年灌录的唱片《Ella and Basie!》,才是真正的经典。在该唱片中,贝西的乐团完全改头换面地以摇摆乐的风格示人,歌曲则由新人昆西·琼斯重新编写,结果,这套唱片使她跳出了以往“歌集”的风格,也使她得以休息,有机会暂停作巡回演出。菲茨杰拉德与贝西后来亦在1972年的唱片《Jazz at Santa Monica Civic '72》、1979年的唱片《Digital III at Montreux》、《A Classy Pair》和《A Perfect Match》中碰头。
  • 菲茨杰拉德在晚年与乔·帕斯合作,一共录制了四套唱片。在唱片中,菲茨杰拉德与吉他声造出了令人惊喜的美妙配搭。该四套唱片分别是《Take Love Easy》(1973年)、《Easy Living》(1986年)、《Speak Love》(1983年)和《Fitzgerald and Pass... Again》(1976年)。
  • 菲茨杰拉德与艾灵顿公爵也录制了四套唱片,其中有两套是现场灌录的。他们的《Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook》成为了《Great American Songbook》的一员;至于在1960年代,他们两人分别于1966年在蔚蓝海岸瑞典合作,在现场灌录了《Ella and Duke at the Cote D'Azur》和《The Stockholm Concert, 1966》两套唱片。他们在1965年发行的《Ella at Duke's Place》,也是一套优秀的作品。

菲茨杰拉德在漫长的歌唱事业中,也一直与不同的爵士乐手合作,并成为了她的“伴奏者”。例如有小号手罗伊·艾卓理吉英语Roy Eldridge迪西·吉勒斯比;吉他手赫伯·艾利斯英语Herb Ellis;钢琴手汤米·佛莱纳根奥斯卡·彼得森路·莱维英语Lou Levy保罗·史密斯英语Paul Smith (pianist)吉米·罗尔斯英语Jimmy Rowles艾利斯·拉金斯英语Ellis Larkins等等。这些人都大部分均与菲茨杰拉德活跃于同一时期,而规模也不是很大。

菲茨杰拉德与歌手法兰克·辛纳屈的合作,相信是最为人所共知的。可惜的是两人合作的时间并不长,只有在1958年和1959年在电视节目上合作。后来在1967年,他们也有在一个节目上表演安东尼奥·卡洛斯·裘宾的歌曲。在1974年6月,菲茨杰拉德、辛纳屈和贝西伯爵在拉斯维加斯凯撒皇宫举行了一连串的演唱会。这演唱会除了促使辛纳屈重新复出外,更为他们带来可观的收益。同年9月,他们三人再在百老汇举行音乐会,并在两个星期的时间内,一共赚得1,000,000美元。

参与电视与电影

菲茨杰拉德与佩姬·李曾以演员兼歌手的身份出现在杰克·韦伯英语Jack Webb的爵士乐电影。此外,她也有份参与演出巴德·阿伯特路·卡斯提洛英语Lou Costello的电影,包括1942年的《Ride 'Em Cowboy英语Ride 'Em Cowboy (1942 film)》、1958年的St. Louis Blues英语St. Louis Blues (1958 film)》和1960年的《Let No Man Write My Epitaph英语Let No Man Write My Epitaph》。

菲茨杰拉德曾于1980年代的电视剧《The White Shadow英语The White Shadow (TV series)》中客串演出。

菲茨杰拉德曾经与不少著名歌手参与电视节目,例如法兰克·辛纳屈纳·京·高迪安·马丁梅尔·托美英语Mel Tormé等等。

至于埃拉最有趣而特别的演出,要算在一个于1968年的特备节目中,她与琼·萨瑟兰女爵士蒂娜·萧尔英语Dinah Shore,一起唱出了吉尔伯特与萨利文的喜轻歌剧The Mikado英语The Mikado》中,《Three Little Maids》一段的歌曲。

私人生活

不少人讽刺埃拉,指她虽然能够唱出动人而浪漫的歌曲,但现实生活中,这些浪漫的歌词似乎没有在她的身上应验。埃拉自1930年代至1990年代初,经常要到各地巡回演出,使她难以维系一段长的感情。

菲茨杰拉德曾经两次结婚,但有消息指她曾三次结婚。在1941年,她与贝内特·科尼格(Benny Kornegay)结婚,但科尼格是位毒贩和骗子,结果这段婚姻很快宣告破裂。

菲茨杰拉德于1947年再次结婚,这次是低音提琴雷·布朗,两人于1946年随迪西·格里士比的乐团巡回演出时认识的。后来他们收养了弗朗西斯·菲茨杰拉德的儿子,并在施洗时取名为雷·小布朗(Ray Brown, Jr)。可惜在当时,菲茨杰拉德与布朗都承受来自工作的巨大压力,最终成为两人在1952年离婚的一大因素。

在1957年7月,路透社报导菲茨杰拉德秘密地在奥斯陆与一名年轻的挪威人,托尔·埃纳尔·拉森(Thor Einar Larsen)结婚。报导更指她在奥斯陆购置了一幢物业。然而这则新闻很快便被遗忘,因为拉森后来在瑞典被指控,骗取曾与他订婚的一位年轻妇人的金钱,而被判当苦役五年。

埃拉晚年备受糖尿病的困扰,除了双目失明外,她的双腿更因此在1993年被切除。1996年,埃拉于加利福尼亚州比华利山病逝,享年79岁,她随后被安葬于加利福尼亚州英格尔伍德英格尔伍德公园墓园英语Inglewood Park Cemetery。至于她的部分奖项、个人遗物和文件在身后捐赠到史密森尼博物馆波士顿大学的图书馆和国会图书馆

其他歌手纪念埃拉的唱片

不少爵士乐女歌手,如迪·迪·布里姬沃特英语Dee Dee Bridgewater佩蒂·奥斯丁安娜·汉普顿·凯勒威英语Ann Hampton Callaway,均曾有唱片纪念菲茨杰拉德。

菲茨杰拉德亦成为了歌曲《Ella, elle l'a》的主角,并于1987年由法国歌手法兰丝·盖儿所主唱。史提夫·汪达的其中一首代表作,1976年的《Sir Duke》亦有提及菲茨杰拉德。另外,法兰克·辛纳屈在1984年的唱片《L.A. Is My Lady》中,录制了《Mack the Knife》一曲,并模仿埃拉在1960年的唱片《Ella in Berlin: Mack the Knife》的特色,在歌中自创歌词,借意对曾唱过这首歌的歌手致意,其中,他油然地称呼菲茨杰拉德为“埃拉夫人”。

安娜·汉普顿·凯勒威在1996年灌录了唱片《To Ella with Love》,内有14首歌曲,而且全都是埃拉的经典名曲,另外,该唱片亦特写了小号手温顿·马沙利斯

至于布里姬沃特在1997年的唱片《Dear Ella》,焦点则落在曾与埃拉合作的爵士乐手,包括钢琴手路·莱维、小号手贝内特·包威尔(Benny Powell)和埃拉的第二任丈夫,低音提琴手雷·布朗。布里姬沃特的另一唱片,《Live at Yoshi's》,则录制于1998年4月25日,即埃拉的81岁冥寿。

民谣歌手欧蒂塔(Odetta)在1998年的唱片《To Ella》,则是特别为纪念菲茨杰拉德而录制,但唱片中的歌却与埃拉没有任何关系。菲茨杰拉德长期合作的钢琴手汤米·佛莱纳根则在1994年发行了唱片《Lady be Good...For Ella》,佛莱那根在唱片中显出对埃拉富有热情的思念。

佩蒂·奥斯汀在2002年的唱片《For Ella》,当中有11首歌均曾经由演绎过,至于唱片中的第12首歌,《Hearing Ella Sing》,更被提名葛莱美奖

在2007年的《We All Love Ella, Celebrating the First Lady of Song》埃拉诞生90周年唱片中,有麦可·布雷娜塔莉·高英语Natalie Cole夏卡·康葛蕾蒂丝·奈特戴安娜·克瑞儿k.d. lang皇后·拉蒂法、Ledisi、Dianne Reeves、琳达·朗丝黛和Lizz Wright。

唱片列表

奖掖、褒扬与荣誉

注释

  • 一直以来,菲茨杰拉德的出生年份一直被误以为是出生证明所记载的1918年,至今不少人仍相信这是她的出生年份。但经过本书作者的详细考证,最终证实了菲茨杰拉德的出生年份是1917年。

参考资料

  1. ^ Nicholson, Stuart (1996). Ella Fitzgerald: A Biography of the First Lady of Jazz, London: Indigo.
  2. ^ 存档副本. [2013-05-08]. (原始内容存档于2021-05-01). 

外部链接