歌剧作曲家列表

本条目为重要歌剧作曲家之列表，上起自雅各布·佩里（十六世纪晚期意大利、历史上第一部歌剧的作曲家），下至约翰·亚当斯（现代歌剧巨匠之一）。作曲家后附上其重要原由的简略说明。欲查歌剧史绪论，请见歌剧。本列表依出生时间排序。

主要男性歌剧作曲家

1550年–1699年

雅各布·佩里，历史上首部歌剧《达芬妮》的作曲家。

• 雅各布·佩里（1561–1633）。 佛罗伦斯人，谱成历史上首部歌剧《达芬妮》（Dafne，1598），以及保存至今的最早的歌剧《尤利迪丝》（Euridice，1600）。
• 克劳迪奥·蒙台威尔第（1567–1643）普遍公认是首位主要歌剧作曲家。在《奥菲欧》（Orfeo，1607）中，他将佩里对歌剧的尝试，加入场景华丽壮观的幕间剧。到了1640年代的威尼斯，蒙台威尔第的《尤里西斯归乡记》（Il ritorno d'Ulisse in patria）与《波佩亚的加冕》（L'incoronazione di Poppea）成功使歌剧转为具商业价值的形式，其中后者更是现今仍被演出的歌剧剧目中，年代最久远的一出之一。
• 弗朗切斯科·卡瓦利（1602–1676）。在蒙台威尔第的最重要继承者之间，卡伐立是使歌剧流行于全意大利、甚至传入法国的主要推手。他的作品《伊阿宋》（Giasone）是“十七世纪最受欢迎的歌剧”。
• 让-巴普蒂斯特·吕利（1632–1687）。吕利与剧本家菲利浦·基诺密切合作，创立了抒情悲剧（tragédie en musique）的传统，结合歌唱、舞蹈与视觉效果，成为法国近一百年的主流歌剧型式。

• 亨利·普赛尔（1659–1695）。普赛尔是首位极具重要性的英国歌剧作曲家。他的代表作是《狄多与阿尼亚斯》（Dido and Aeneas）。
• 亚历山大·史卡拉第（1660–1725）。正歌剧（opera seria）发展的关键人物。史卡拉第声称其生平创作了超过100部歌剧，其中以《葛莉赛达》（La Griselda）最为著名。
• 让-菲利普·拉莫（1683–1764）是十八世纪最重要的法国歌剧作曲家。延续吕利的歌剧形式，拉莫成功赋予其作品极丰富的创意。拉莫对音乐的大胆创新在当代倍受争议，但对格鲁克影响甚大。
• 约翰·盖伊（1685–1732）与约翰·克里斯多夫·佩普施（1667–1752）。首部英国民谣歌剧、讽刺政治的滑稽剧《乞丐歌剧》（The Beggar's Opera）的作者。
• 格奥尔格·弗里德里希·韩德尔（1685–1759）。韩德尔首先以他的巴洛克时期“正歌剧”奠定了地位。无视于正歌剧的古板规定，韩德尔创作了一系列超过30部歌剧，至今仍是脍炙人口。《凯撒大帝》（Giulio Cesare）公认为其代表作。

1700年–1799年

格鲁克，约瑟夫·杜普雷西斯所绘的肖像画（局部），1775年，现藏于维也纳艺术史博物馆。

• 乔凡尼·巴蒂斯塔·裴高雷西（1710–1736）。裴高雷西也创作正歌剧，但他最具影响力的作品是轻歌剧《管家女仆》（La serva padrona）。
• 克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克（1714–1787）是巴洛克歌剧变革至古典歌剧的关键角色，为莫札特等后生铺路，然而他的影响力延续至19世纪，白辽士与华格纳都曾公开向他致敬。自他的“改革歌剧”《奥菲欧与尤丽迪丝》（Orfeo ed Euridice）起，格鲁克不断尝试摆脱正歌剧的传统正规手法，改以“美丽的质朴”（"beautiful simplicity"，格鲁克自言）创作乐曲，不再全然重视精湛华丽的音乐，而是投注心力在戏剧上，致力于歌剧的纯粹价值。
• 多米尼科·奇马罗萨（1749–1801）。意大利作曲家，以轻歌剧《秘密婚礼》（Il matrimonio segreto）闻名，为莫札特与罗西尼喜剧作品间的过渡期搭建了桥梁。

• 沃夫冈·阿玛迪斯·莫札特（1756–1791）。深受格鲁克改革的影响，莫札特与洛伦佐·达·彭特合作的喜歌剧系列《女人皆如此》（Così fan tutte）、《唐·乔望尼》（Don Giovanni）与《费加洛婚礼》（Le nozze di Figaro），以及他的歌唱剧作品《魔笛》（Die Zauberflöte）至今仍是热门的演出曲目。
• 路易吉·凯鲁毕尼（1760–1842）。格鲁克的继承者，凯鲁毕尼最著名的歌剧作品是《美狄亚》（Médée）。自1797年公演起，歌剧同名主角便一直被视为女高音（玛丽亚·卡拉丝等）演唱实力的艰钜挑战。
• 路德维希·范·贝多芬（1770–1827）生平创作了唯一一部歌剧作品，也是歌剧史上主要德语歌剧之一《费德里奥》，叙述政治压迫下的自由。
• 加斯帕罗‧斯蓬蒂尼（1774–1851）。虽然斯蓬蒂尼是意大利人，他的作品却是风靡于拿破仑时代的法国。他的歌剧名作《贞洁的修女》（La vestale）影响了贝里尼与白辽士。
• 丹尼尔·弗朗索瓦·埃斯普雷特·奥柏（1782–1871）。法国作曲家，以《特拉奇纳小旅馆》（Fra Diavolo）与《古斯塔夫三世》（Le domino noir）等昂扬的喜歌剧作品著称。他的庄歌剧《波尔提契的哑女》（La muette de Portici）1830年于布鲁塞尔演出后，意外引发革命风潮，因而创建了比利时。
• 卡尔·马利亚·冯·韦伯（1786–1826）为挑战意大利美声唱法的优越地位而新创德国浪漫主义歌剧。韦伯善于掌握管弦乐色彩与氛围，但他所合作的剧本作家才情却无法与他相衬；韦伯仅有《魔弹射手》（Der Freischütz）一部歌剧获得多次演出机会。尽管韦伯英年早逝，但他对后来的德国作曲家，尤其是华格纳，有极深远的影响力。
• 贾科莫·梅耶贝尔（1791–1864）。典型法国庄歌剧作曲家。梅耶贝尔的大型狂妄剧（extravaganzas），如《胡格诺教徒》（Les Huguenots）与《先知》（Le prophète），在当代十分受欢迎。
• 乔奇诺·罗西尼（1792–1868）结合了美声唱法与庄歌剧。他不朽的《塞尔维亚的理发师》（Barber of Seville）是20世纪仍有公演的作品， 但他的严肃歌剧作品，如《赛米拉米德》（Semiramide）与《埃尔米翁内》（Ermione），公认为仅有具备相当程度歌唱技巧的歌者才能胜任的杰作，现也有歌者重新演绎。罗西尼的绝笔之作《威廉·泰尔》（Guillaume Tell）则极具广度，只有19世纪时威尔第、穆索斯基与华格纳的作品能与之媲美。
• 葛塔诺·董尼采第（1797–1848）。同罗西尼与贝里尼，董尼采第普遍公认为“美声歌剧”大师之一。《拉美莫尔的露西亚》常被视为其代表作。
• 雅克·弗洛蒙塔尔·阿莱维（1799–1862）。与梅耶贝尔同为法国最具名的庄歌剧作曲家。阿莱维的代表作是《犹太少女》（La Juive），描述15世纪德国一件有关宗教偏执的故事。

1800年–1849年

• 文琴佐·贝里尼（1801–1835）。以《诺玛》（Norma）与《清教徒》（I puritani）等剧作著称，贝里尼公认是美声歌剧最重要的作曲家之一。
• 埃克托·白辽士（1803–1869）。白辽士曾努力尝试为己开拓歌剧生涯，却不幸受到守旧乐界当权者的阻碍。尽管如此，他仍不懈的创作了《契里尼》（Benvenuto Cellini）与《贝雅特丽与本尼迪克》（Béatrice et Bénédict），以及他的名作、史诗剧《特洛伊人》（Les Troyens）。《特洛伊人》也是当时唯一重要度能与华格纳乐剧相提并论的法国歌剧。白辽士的“戏剧传奇”《浮士德的天谴》（La damnation de Faust）近年也以歌剧形式上演。
• 米哈伊尔·格林卡（1804–1857）以其历史剧《效命沙皇》（A Life for the Tsar）与童话作品《鲁斯兰与卢蜜拉》（Ruslan and Lyudmila）奠定了俄国歌剧传统。
• 昂布鲁瓦·托马（1811–1896）。法国作曲家，以歌剧《迷娘》（Mignon）与《哈姆雷特》（Hamlet）著称。
• 理察·华格纳（1813–1883）。（德语：Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日—1883年2月13日），德国作曲家、剧作家，以其歌剧闻名。华格纳不同于其他的歌剧作曲家，他不但作曲，还自己编写歌剧剧本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。
• 朱塞佩·威尔第（1813–1901）曲风多变，代表作包括《弄臣》（Rigoletto）、《游唱诗人》（Il Trovatore）、《茶花女》（La traviata）、《唐·卡洛斯》（Don Carlos）、《阿依达》（Aida）、《奥泰罗》（Otello）等。威尔第的歌剧作品称霸著世界舞台。

• 夏尔·古诺（1818–1893）常以文学为主题创作抒情歌剧，作品包括《罗密欧与茱丽叶》（Roméo et Juliette）与《蜜瑞儿》（Mireille）。他的《浮士德》虽被评为“维多利亚主义”，却是史上最受欢迎的歌剧之一，至今仍常被选作演出曲目。
• 雅克·奥芬巴哈（1819–1880）是法国轻歌剧（operetta）的创建者。他作品丰硕，也多受到巴黎民众喜爱，名作有《巴黎人生》（La vie Parisienne）与《天堂与地狱》（Orpheus in the Underworld），以悦耳旋律与讽刺感染力闻名。奥芬巴哈临终时正在创作较为严肃的歌剧《霍夫曼的故事》（Les Contes d`Hoffmann）。
• 贝多伊齐·史麦塔纳（1824–1884）建立了捷克民族歌剧，代表作包括《达利波》（Dalibor）等。他的民间喜剧《交易新娘》（The Bartered Bride）亦扬名于国际。
• 小约翰·斯特劳斯（1825－1899），“圆舞曲之王”，将本身擅长的华尔滋、波尔卡等流行舞曲曲风引入轻歌剧音乐当中，至今仍经常上演的作品有《蝙蝠》和《吉普赛男爵》等。
• 亚历山大·鲍罗定（1833–1887）。“周末作曲家”，花费17年光阴著成歌剧《伊果王子》（Prince Igor），在俄国歌剧乐界占有重要地位。
• 卡米尔·圣-桑（1835–1921）。法国作曲家，生平创作了多部歌剧作品，以圣经剧作《参孙与达利拉》（Samson et Delila）在乐坛占有一席之地。
• 莱奥·德利布（1836–1891）。法国作曲家，以其歌剧《拉克美》（Lakmé）中的花之二重唱闻名于世，也成为花腔女高音展现雄厚歌唱实力的必选曲目之一。
• 乔治·比才（1838–1875）。比才的名作《卡门》（Carmen）是世界上最著名的歌剧之一，也是各国歌剧院必演出的剧码，其剧情亦不断在大众与评论界间引发争论。
• 莫杰斯特·穆索斯基（1839–1881）。穆索斯基一生仅完成了一部歌剧作品，但《鲍里斯·戈东诺夫》（Boris Godunov）独树一格的民族主义者角色启发了后世许多俄国作曲家。
• 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840–1893）。柴可夫斯基普遍以《叶甫盖尼·奥涅金》（Eugene Onegin）与《黑桃皇后》（The Queen of Spades）二部剧作为众人所知。相较于同时代的穆索斯基，柴可夫斯基对开创俄国特有歌剧风格较无兴趣；他的作品中也可观察到其受莫札特、美声唱法与比才《卡门》影响的迹象。
• 艾曼纽·夏布里耶（1841–1894）志于创作华格纳风格的庄歌剧，但现多以《星星》（ L'étoile）与《身不由己的国王》（Le roi malgré lui）等轻歌剧为人称誉，其也受拉威尔与普朗克音乐家推崇。
• 安东宁·德弗札克（1841–1904）是史麦塔纳与杨纳杰克间最重要的捷克歌剧作曲家。他以水女神神话为主题创作的《露莎卡》（Rusalka）为其最著名之作。
• 儒勒·马斯内（1842–1912）。“美丽年代”（Belle Époque）最具代表性的法国歌剧作曲家人选之一，马斯内才情洋溢、剧作丰硕，剧作主题广泛。他的声望在一次大战时些许下滑，但《维特》（Werther）与《玛侬》（Manon）仍是马斯内的不朽之作。
• 亚瑟·苏利文（1842－1900）。与文学家吉伯特合作创作轻歌剧，以吉伯特与苏利文知名。其轻歌剧作品风趣幽默，艺术水准较高，在英语国家长期盛演不衰，并为音乐剧的风格形成打下重要基础。代表作包括《皮纳福号军舰》《日本天皇》等。
• 尼古拉·林姆斯基-高沙可夫（1844–1908）。俄国作曲家，善以传说与历史题材创作多采多姿的歌剧。

• 阿力果·包益多（1842–1918）。最著名的作品是梅菲斯特。
• 阿米尔凯尔·庞开利（1834–1886）。最著名的作品是歌女乔宫达。
• 德利伯（1836–1889）。最著名的作品是拉客美。

1850年–1899年

贾科莫·普契尼

• 莱奥什·杨纳杰克（1854–1928）。杨纳杰克首部成熟的歌剧《颜如花》（Jenůfa）融合了民谣般的旋律、效仿穆索斯基对自然对白节奏的强调，以及具力度的角色导向剧情；他后期的作品则日益简洁，反复旋律片段、浪漫的情感爆发及创新的管弦乐编曲，结合多样化的剧目，使之难以定义出个人特色。
• 鲁杰罗·莱翁卡瓦洛（1857–1919）意大利作曲家，以写实主义（verismo）著称。他的《丑角》（I pagliacci）是歌剧巨作之一，常被认为与马斯卡尼的《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）齐名。
• 贾科莫·普契尼（1858–1924）。意大利歌剧乐界中朱塞佩·威尔第唯一真正的继承者，《托斯卡》（Tosca）、《波希米亚人》（La Bohème）与《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）皆名列现今最受欢迎与赞赏的歌剧。
• 古斯塔夫·夏庞蒂埃（1860–1956）。法国作曲家，创作了以巴黎工人阶级地区为背景的歌剧《露伊丝》（Louise）。
• 克劳德·德彪西（1862–1918）。如同贝多芬，德彪西生平仅创做了一部歌剧，但他取材自梅特林克的象征主义剧作《佩利亚与梅丽桑》（Pelléas et Mélisande）却是20世纪乐剧的极重要之作。《佩》剧在许多方面而言是部“反歌剧”，如首映会的观众所预期般，内含了些许传统唱腔或情节，但德彪西以维妙的管弦乐编曲创造了一种难以言喻的梦幻氛围，至今仍为观众所着迷（或厌斥）。
• 皮埃特罗·马斯卡尼（1863–1945）。意大利作曲家，以剧作《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）最为众人所知，其常被与莱翁卡瓦洛的《丑角》（I pagliacci）相提并论。
• 理察·斯特劳斯（1864–1949）。斯特劳斯是20世纪初年，极少数愿意挑战、最后并超越华格纳革新巨作的歌剧作曲家。他创作了数部至今仍十分受欢迎的歌剧，包括《莎乐美》（Salome）、《厄勒克特拉》（Elektra）与《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）。
• 汉斯·普菲茨纳（1869–1949）。华格纳的继承者，普菲茨纳以歌剧《帕莱斯特里纳》（Palestrina）著称，探求了传统与革新音乐间的争执。
• 弗朗兹·莱哈尔（1870－1948）。杰出轻歌剧作曲家，开创维也纳轻歌剧的白银时代，并为音乐剧的风格形成打下重要基础。他的轻歌剧《风流寡妇》获得世界性的胜利，其他较著名的作品有《卢森堡公爵》、《微笑的大地》、《帕格尼尼》和《沙皇太子》。
• 阿诺·荀白克（1874–1951）。重要现代主义作曲家、十二音列的设计者。以表现主义单人剧《期待》（Erwartung）开始了他的歌剧创作生涯。他逝世时，留下未完成的著名歌剧作品《摩西与亚伦》（Moses und Aron）。
• 莫里斯·拉威尔（1875–1937）创作了二部短但创新的歌剧：以幼童世界为主题的《顽童与魔法》（L'enfant et les sortilèges），以及带有西班牙风味的《西班牙时光》（L'heure espagnole）。
• 弗朗兹·施雷克尔（1878–1934）。奥地利表现主义作曲家。施雷克尔的人气曾一度与理察·斯特劳斯相匹敌，但由于其犹太血统而受到纳粹主义者打压。他的歌剧作品有《遥远的声音》（Der ferne Klang）与《被烙印的人》（Die Gezeichneten）。
• 伊果·史特拉汶斯基（1882–1971）。在创作了受高沙可夫启发的《夜莺》（Nightingale），以及近歌剧《雷纳德》（Renard）与《士兵的故事》（Histoire du Soldat）之后，史特拉汶斯基再以使用全音阶的“数字”歌剧《浪子的历程》（The Rake's Progress）震撼了20世纪歌剧乐坛。
• 阿尔班·贝尔格（1885–1935）。由于作品多使用浪漫主义晚期的传统无调音乐与悲剧剧本，贝尔格的代表作《伍采克》（Wozzeck）和《露露》（Lulu）在他逝后仍广泛为后世演出。
• 巴托克·贝拉（1881–1945）仅创作了一部歌剧《蓝胡子公爵的城堡》（Duke Bluebeard's Castle），但却是20世纪音乐戏剧巨作，同时也是唯一登上国际歌剧舞台、地位稳固的匈牙利作品。
• 谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891–1953）。俄国传统歌剧的重要现代作曲家。普罗科菲耶夫的歌剧作品，从滑稽童话《三橘之恋》（The Love for Three Oranges），到黑暗奥秘的《火天使》（The Fiery Angel）、《战争与和平》（War and Peace），题材极广。如同萧士塔高维契，普罗科菲耶夫受到苏联艺术管制的压迫，但他的作品近来颇受瓦列里·格吉耶夫等指挥家的喜爱。
• 保罗·欣德米特（1895–1963）。德国作曲家，一次大战后始展露头角。他的著名歌剧《画家马蒂斯》（Mathis der Maler）描述了危难中一名画家的故事，常被视为欣德米特在第三帝国的写照。
• 乔治·盖希文（1898–1937）以歌剧《波吉和贝丝》（Porgy and Bess）在乐坛占有一席之地。

• 法兰切思科·奇莱亚（1866–1950）。最著名的作品是阿德丽雅娜·雷库鲁儿。
• 安伯托·乔达诺（1866–1950）。最著名的作品是安德烈·谢尼耶。
• 阿佛列多·卡塔拉尼（1854–1893）。最著名的作品是华丽小姐。

1900年–至今

• 威廉·华尔顿（1902–1983）。华尔顿的重要歌剧作品是《特罗鲁斯与克蕾希塔》（Troilus and Cressida）。
• 迈克尔·蒂皮特（1905–1998）。蒂皮特是大概是本杰明·布里顿之后最著名的英国作曲家。他的歌剧常以抽象与社会题材为主，包括《仲夏之婚》（The Midsummer Marriage）与《精致花园》（The Knot Garden）。
• 迪米崔·萧士塔高维契（1906–1975）。萧士塔高维契最著名、描述俄国乡下的一段狂恋故事的歌剧《穆森斯克郡的马克白夫人》（Lady Macbeth of the Mtsensk District），震惊了苏联当局，迫使他后来又创作了受审版本《凯特莉娜·伊斯玛洛伐》（Katerina Ismailova）。原始版本后成为21世纪最常被搬上舞台的剧作之一。
• 塞缪尔·巴伯（1910–1981）。美国作曲家，创作了两部歌剧《凡妮莎》（Vanessa）与《安东尼与克莉奥佩屈拉》（Antony and Cleopatra）。
• 吉安·卡洛·梅诺蒂（1911–2007）。意裔美国作曲家，以圣诞歌剧《阿毛与夜访客》（Amahl and the Night Visitors）最为著名，是首部特地为电视而创作的歌剧。
• 本杰明·布里顿（1913–1976）。少数获得国际高度评价的英国歌剧作曲家之一，同时也是20世纪极少数在首演后仍被继续搬上舞台的歌剧的作曲家。布里顿的代表作有《彼得·葛莱姆》（Peter Grimes）、《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream）与《旋转的螺丝》（The Turn of the Screw）。
• 汉斯·维尔纳·亨策（1926年生）。二次大战后最广为演出之歌剧的作曲家之一，亨策的剧作有《酒神的伴侣》（The Bassarids）与《给年轻情侣的悲歌》（Elegy for Young Lovers）。
• 彼得·马克斯韦尔·戴维斯（1934年生）。英国“曼彻斯特学派”的现代主义者，戴维斯创作了许多剧作，包括《泰凡纳》（Taverner）与《圣马格努斯的殉难》（The Martyrdom of Saint Magnus）。
• 菲利普·格拉斯（1937年）。美国最重要的简约流派作曲家，格拉斯与戏剧总监罗伯特·威尔森合作，以歌剧《沙滩上的爱因斯坦》（Einstein on the Beach）始展露头角，随后又创作了《法老王》（Akhnaten）与《航行》（The Voyage）等多部歌剧。
• 约翰·亚当斯（1947年生）。如同格拉斯，亚当斯以简约主义者为出发点。他取材自现代的歌剧，例如《尼克森在中国》（Nixon in China）与《克林霍夫之死》（The Death of Klinghoffer），获得赞赏，也带来政治论战。

主要女性歌剧作曲家

艾瑟儿·史密斯的素描，约翰·辛格·沙金特绘，1901年。

许多原因，包括歌剧的高制作开销与社经地位，常被用以解释为何相对于男性，极少数、甚至没有女性作曲家达到入列标准。然而，有些专家不同意此类说法，并列举了以下其中一位或两位女性：

• 艾瑟儿·史密斯女爵（1858–1944）可能以她为“争取女性参政权运动”（Suffragette）的付出最为著名；然而，史密斯亦创做了数部歌剧，例如《海盗》（The Wreckers）。
• 朱蒂丝·韦尔（Judith Weir，1954年生）于1987年开始创作全本歌剧，作品有《一夜京戏》（A Night at the Chinese Opera）。

参见

• Category:歌剧作曲家
• 著名歌剧列表
• 古典音乐作曲家列表
• 歌剧集，详尽列出了作曲家与其歌剧作品的列表。
• 歌剧列表

参考文献

参阅名单

本列表是根据访问十位歌剧领域公认权威，所得的十份他们心目中的“重要歌剧作曲家”名单，再选出至少名列其中六份名单的作曲家（即清单上所有作曲家中的多数）汇编而成。朱蒂丝·魏尔名列于四份名单，远多于其他女性作曲家。以下为所使用的名单：

1. Graeme Kay的歌劇手冊，為BBC製作. [2010-01-23]. （原始内容存档于2008-04-30）. 
2. 大英百科全書「歌劇」文章. [2010-01-23]. （原始内容存档于2010-01-19）. 
3. 哥倫比亞大學出版百科全書「歌劇」文章. [2010-01-23]. （原始内容存档于2010-01-19）. 
4. 尼古拉斯·肯扬在《Viking Opera Guide》（1993年版）的引言中所提及之作曲家 ISBN 0-670-81292-7
5. “The Standard Repertoire of Grand Opera 1607–1969”，收录于Norman Davies的《Europe: a History》（牛津大学出版，1996年；平装版，皮米里科，1997年） ISBN 0-7126-6633-8
6. Mary Ann Smart在《The Oxford Illustrated History of Opera》年表中所提及之作曲家（牛津大学出版，1994年） ISBN 0-19-816282-0
7. Percy Scholes《The Oxford Companion to Music》“A Bird's Eye View of the World's Chief Opera Composers”（第十版，John Owen Ward修订，1970年） ISBN 0-19-311306-6.
8. Composers with recordings included in The Penguin Guide to Opera on Compact Discs ed. Greenfield, March and Layton (1993 edition) ISBN 0-14-046957-5.
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其他参考资料

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• The Viking Opera Guide (1993) ISBN 0-670-81292-7 Contributions are by noted specialists in their fields.
• Warrack, John; West, Ewan. The Oxford Dictionary of Opera. 1992. ISBN 0-19-869164-5. 
• Boyden, Matthew; et al. Opera, the Rough Guide. 1997. ISBN 1-85828-138-5.  引文格式1维护：显式使用等标签 (link)
• Orrey, Leslie 与 Milnes, Rodney. Opera: A Concise History. World of Art, Thames & Hudson. 1987. ISBN 0500202176. 
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• Parker, Roger (ed). The Oxford Illustrated History of Opera. 伦敦: 牛津大学出版. 1994. ISBN 0-19-816282-0.