格蕾丝·班布丽

美国歌剧歌手

格蕾丝·班布丽(英语:Grace Bumbry,1937年1月4日—2023年5月7日),美国歌剧歌手,被认为是同时代人中次女高音的领军人物之一,但亦有涉足女高音音域。1961年,班布丽受歌剧导演维兰德·瓦格纳的邀请,出演了拜罗伊特音乐节节目《唐怀瑟》,成为第一位出现在这一音乐节上的黑人歌手,并因此得到了国际认可[1]

格蕾丝·班布丽
2009年在白宫接受肯尼迪中心荣誉奖的班布丽
出生(1937-01-04)1937年1月4日
 美国密苏里州圣路易斯
逝世2023年5月7日(2023岁—05—07)(86岁)
 奥地利维也纳
职业歌剧歌手
活跃时期1958年–2023年
配偶埃德温·杰克尔
1963年结婚—1972年离婚)
奖项

班布丽具有宽广的音域[2],除此之外亦能唱出独特的哀婉感觉,黄金时期的班布丽唱法非常灵活,而且能够运用美声技术。另外,班布丽的登台表演之多亦广为人知。在班布丽的职业生涯中,她还曾表演过朗诵和艺术歌曲等,亦曾经当过教师。自1980年代末起,班布丽主要在欧洲发展,又在瑞士住了很长时间,最终在维也纳度过了最后的时光[1]

早年生活与教育

班布丽在1937年1月4日生于密苏里州圣路易斯[2][3][4],是家里的第三个孩子,其父亲和母亲的职业分别是铁路货运装卸员和教师[4]。班布丽生在一个宗教气息和音乐氛围都非常浓厚的中等收入家庭[5],她自7岁开始练习古典钢琴,但后来在音乐会上看到玛丽安·安德森的表演后决定往歌手方向发展[6][7]。12岁时,班布丽加入了当地的一个卫理公会合唱团,并在学校组织演出的亨德尔版《弥赛亚》中进行了一段独唱表演。据班布丽回忆,她“一有机会”就会通过电台或唱片来聆听安德森的歌曲[8],而在听过由弗拉基米尔·戈尔施曼英语Vladimir Golschmann指挥的圣路易斯交响乐团的歌曲之后,班布丽想做一名歌手的愿望变得更为强烈[8]

班布丽的高中母校是密西西比河西部的第一所黑人高中查尔斯·萨姆纳高中英语Sumner High School (St. Louis)[9]。据班布丽回忆,她的“音乐造诣”系由高中时期的肯尼斯·比卢普斯和在圣芭芭拉教过她的Armand Tokatyan两名声乐老师所挖掘。17岁时,在比卢普斯和合唱团导演萨拉·霍普斯(Sara Hopes)的激励下,班布丽报名参加了圣路易斯KMOX电台英语KMOX赞助举办的青年才艺表演比赛,并最终夺得一等奖,奖励包括1,000美元的战争债券、一次去纽约旅游的机会以及圣路易斯音乐学院(St. Louis Institute of Music)的奖学金[1]。不过圣路易斯音乐学院排斥非裔美国人现象严重,校方提出单独给班布丽提供一个私人课程,遭到了班布丽父母的拒绝[8]

不过后来比赛的发起人把班布丽安排到了亚瑟·戈弗雷英语Arthur Godfrey主持的节目《亚瑟·戈弗雷才艺新人秀英语Arthur Godfrey's Talent Scouts》当中,她在节目中演唱了大型歌剧《唐·卡洛》中的咏叹调《O don fatale》,并触动了戈弗雷[8]。这次成功使得班布丽得到了进入波士顿大学艺术学院就读的机会[5],后来她又转到了伊利诺伊州的西北大学[3][10],并见到了在那里教授研究生课程、令她印象颇为深刻的德国戏剧女高音歌手洛特·莱曼。莱曼邀请班布丽跟随她前往加利福尼亚州的圣巴巴拉学习,最初的计划是只跟完1955年的夏天,但后来班布丽总共在那里待了三年半时间[8][6]。1956年到1958年间,班布丽连续三年去到了蒙特西托参加西方音乐学院举办的暑期活动[11]。在班布丽职业生涯的早期阶段,莱曼也给了她很多指导[8][12]。而除了莱曼之外,班布丽跟过的著名导师还包括马林卡·古列维奇英语Marinka Gurewich[13]和Armand Tokatyan[14][15],以及曾前往巴黎跟随皮埃尔·贝纳克英语Pierre Bernac学唱艺术歌曲[3]

职业生涯

1958年,班布丽与女高音玛尔蒂娜·阿罗约英语Martina Arroyo共同赢得了大都会歌剧院全国委员会选拔赛的冠军[6][8],同年,班布丽又前往巴黎进行了首次朗诵表演。1960年,班布丽在巴黎歌剧院节目《阿依达》中演唱了一首歌曲,是为其首次在歌剧中演唱歌曲[3][6],同年她加入了巴塞尔剧院[4][16],并在那里工作了四年[3],参演过的歌剧包括乔治·比才的《卡门》、卡米耶·圣桑的《参孙与大利拉》、克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克的《奥菲欧与尤丽狄茜》、朱塞佩·威尔第的《麦克白》等[8]

国际事业

1961年,班布丽被理查德·瓦格纳的孙子维兰德·瓦格纳邀请到拜罗伊特音乐节上扮演歌剧《唐怀瑟》中的维纳斯,借此正式打开了国际市场[17],成为了第一个登上拜罗伊特音乐节的黑人歌手,并被人们称为“黑色维纳斯”[18][6][8][19],一同参演此节目的歌手还包括维多利亚·德·洛斯·安赫莱斯(扮演伊丽莎白)、沃尔夫冈·温德加森(扮演主角唐怀瑟)[20]以及迪特里希·菲舍尔-迪斯考(扮演沃尔夫拉姆),歌剧指挥则是沃尔夫冈·萨瓦利希[8]。班布丽在刚刚确定即将出演这部戏时曾一度引起保守歌剧迷不满,歌剧制作方一共收到了两百多封抗议信[8],但瓦格纳还是选择了坚持让班布丽上场,而班布丽的表演最终也成功得到了认可,赢得了观众持续30分钟的掌声,节目组的谢幕次数达到42次[8][21]

班布丽在拜罗伊特音乐节的表演使得她轰动一时。1962年,美国第一夫人杰奎琳·肯尼迪在一名欧洲朋友的介绍下把班布丽邀请到了白宫[8][22]。在大约20年后的1981年,班布丽第二次被邀请到了白宫,以参加罗纳德·里根总统的第一次就职典礼[23]

1962年11月,班布丽与一众英国表演者以及由肯尼斯·阿尔文英语Kenneth Alwyn指挥的一个管弦乐队合作,在《胭脂虎新传》中扮演了主角卡门·琼斯[24]

1963年,班布丽首次进入皇家歌剧院,与鲍里斯·克里斯托夫、蒂托·戈比等人一起出演了卢奇诺·维斯孔蒂于1958年创作的一部作品。1964年,班布丽首次进入维也纳国立歌剧院,参演了歌剧《乡村骑士[6],同年她又和迪特里希·菲舍尔-迪斯考一起在萨尔茨堡音乐节扮演了麦克白夫妇[8][25]。1965年,班布丽首次进入纽约市大都会歌剧院进行演出[3][8]

1966年,班布丽与琼·维克斯分别演出了两场《卡门》,其中一场是在萨尔茨堡音乐节,由赫伯特·冯·卡拉扬指挥[8],另一场则是在旧金山歌剧院[26][27]。除此之外,班布丽还曾经去过米兰的斯卡拉大剧院[6]。1967年,班布丽重回旧金山歌剧院,与莱拉·珍瑟英语Leyla Gencer雷纳托·基欧尼英语Renato Cioni莫莲·弗雷斯特英语Maureen Forrester切斯特·卢金英语Chester Ludgin等共同出演了歌剧《乔康达[28]

班布丽的其他次女高音作品还包括《希律迪亚丝》、《化妆舞会》、《泰莱马科英语Telemaco (Gluck)》等。1990年,班布丽在巴黎巴士底歌剧院的开院仪式节目《特洛伊人》中分饰卡珊德拉蒂朵[3][8]

高音作品

 
1974年班布丽在巴塞罗那利塞乌大剧院中扮演蒙娜丽莎

在已经录制过多首高音咏叹调的基础上,班布丽于1970年代开始系统性涉足高音领域,其中第一个官方高音歌剧作品为1970年在皇家歌剧院演出的《莎乐美[3][6][8]。1971年,班布丽在大都会歌剧院出演了《托斯卡》,其后在1974年,班布丽又到斯卡拉大剧院再次出演了该剧[3]。继《托斯卡》以后,班布丽在大都会歌剧院演出的作品还包括《游唱诗人》、《命运之力》和《波吉和贝丝》等[6][8]

1974年,班布丽与玛格达·奥利维罗搭档出演了《耶奴发英语Jenůfa》。1975年,班布丽前往巴黎出演了《阿丽亚娜与蓝胡子英语Ariane et Barbe-bleue》。1977年,班布丽在意大利的马丁纳弗兰卡首次扮演了歌剧《诺尔玛》的标题角色[29],次年,班布丽又在皇家歌剧院分别出演了该剧中的阿达尔吉萨(蒙特塞拉特·卡芭叶饰演诺尔玛)和诺尔玛(约瑟芬·维齐英语Josephine Veasey饰演阿达尔吉萨)[4]。1978年,班布丽在伦敦出演了贾科莫·梅耶贝尔的《非洲女郎英语L'Africaine[3]

班布丽的其他高音角色还包括《拿布果》中的阿碧凯莉、蒙娜丽莎[3]、《熙德英语Le Cid (opera)》中的奇美尼(Chimène)、唐怀瑟中的伊丽莎白和《埃尔纳尼》中的埃尔维拉[30][31]

后期职业

1990年代,班布丽创立了格蕾丝·班布丽黑人音乐遗产合奏团(Grace Bumbry Black Musical Heritage Ensemble),以保护和传承黑人文化中的灵歌和福音歌曲,班布丽为该团队选择的歌手出身广泛,包括大学生、建筑领域人群、售货员和博物馆职员等[3][32],而她本人则在放手让团队自行发展前不时跟随团队巡演[32]。在此之后,班布丽又从事了教学、国际赛事或音乐会舞台剧裁判等工作。2001年和2002年,为了纪念恩师洛特·莱曼,班布丽在巴黎的沙特莱剧院、伦敦的威格莫尔音乐厅、纽约的爱丽丝·图利音乐厅等地作了一系列朗诵表演[33][34][35]。这段时期内,班布丽有时会与钢琴师塞巴斯蒂安·帕斯切沃英语Sebastian Peschko搭档演出[36][37]

2010年,远离歌剧舞台多年的班布丽在沙特莱剧院出演了斯科特·乔普林的《特里莫尼莎》[38][39]。2012年,班布丽在柏林德意志歌剧院出演了伦纳德·伯恩斯坦的《天真汉[8]。2013年1月30日,班布丽出演了她的最后一部作品《黑桃皇后[40](由小泽征尔指挥)[8]

个人生活

1963年,班布丽嫁给了波兰裔男高音埃德温·杰克尔(Erwin Jaeckel)。杰克尔曾辞掉工作而转而帮忙班布丽管理歌唱事业[3][8],不过两人最终于1972年离婚[41],其后班布丽与杰克·伦塞英语Jack V. Lunzer相处了很长一段时间,后者于2016年去世[8]

2022年10月20日,班布丽在一趟从维也纳飞往纽约的航班上突发中风,此后开始多次进出医院[1]。2023年5月7日,班布丽因缺血性中风在维也纳的一家医院内病逝[8][40][41]

音域

班布丽在职业生涯之初唱的是次女高音,但后来又扮演了许多高音角色。1970年代中期及1980年代,班布丽自认是一名高音歌手,但到了1990年代,她又将方向转回了次中音[30],另外她本人还曾说过她的老师说她是个女高音,而她的教练则认为她属于次女高音,她一直无法决定哪种说法更为确切[14]

班布丽是从次女中音转向女高音较为成功的歌手之一[42],其他较为顺利地完成此种转换的还包括雪莉·薇瑞特英语Shirley Verrett和格威妮丝·琼斯等。不过听众和乐评人对于班布丽是否可以归为真正的女高音存在分歧[3]

录制作品

班布丽最早的录制作品主要为与莫里斯·阿布拉瓦内尔指挥的犹他管弦交响乐团联手录制的神剧音乐[8],这些剧作包括格奥尔格·弗里德里希·亨德尔的《以色列人在埃及》和《犹大·马加比》等[36][43]。1961年,班布丽在阿德里安·博尔特的指挥下于伦敦与琼·苏瑟兰肯尼思·麦凯勒英语Kenneth McKellar (singer)等人一起录制了亨德尔的《弥赛亚》中的音乐[3][36][8]

在早期的咏叹调作品里,班布丽既录制过次中音作品,也录制过高音作品[36],其中有很多都是她在唱次中音时录制,包括至少两首《卡门》中的音乐[44][45]以及扮演阿依达、维纳斯、艾波莉公主、阿碧凯莉、奥菲欧、麦克白夫人等角色[3][3]和在1964年4月在皇家歌剧院出演威尔第的《安魂曲》时的作品[46]

班布丽在扮演女高音期间没有发布过商业性的完整歌剧音乐作品集,现场录音作品包括《熙德》[3][47]、《耶奴发》[3]和诺尔玛等[36][48]。除此之外,她亦有为《胭脂虎新传》[49]、轻歌剧《吉普赛男爵》等录制过音乐[43]

视频作品

荣誉

班布丽获得过一个联合国教育、科学及文化组织颁发的奖项、五个来自西方音乐学院的杰出女校友奖、意大利的朱塞佩·威尔第奖(Premio Giuseppe Verdi)和法国政府授予的艺术与文学勋章[30],1972年,班布丽获得了一项格莱美最佳歌剧录音奖[30][50]。1992年,班布丽被收录进圣路易斯星光大道[51]。2005年,玛丽安·安德森奖基金会向班布丽颁了一项终身艺术成就奖(The Arts for Life Lifetime Achievement Award)[52]。2009年12月,班布丽凭借在表演艺术领域的贡献,与他人共同领取了肯尼迪中心荣誉奖[53]

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延伸阅读

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外部链接