珍妮佛·華恩絲

珍妮佛·簡·華恩絲(Jennifer Jean Warnes,1947年3月3日)是美國歌手、詞曲作者、編曲家和唱片製作人,曾在許多電影配樂中負責演唱。她贏得了兩項格萊美獎,分別是1983年的喬·科克爾二重奏《屬於我們的地方》和1988年的比爾·麥德利二重奏《(我已擁有)生命中的時光》。

珍妮佛·華恩絲
Jennifer Warnes
出生珍妮佛·簡·華恩絲
(1947-03-03) 1947年3月3日77歲)
 美國華盛頓州西雅圖
職業歌手、詞曲作者、編曲人、唱片製作人
活躍時期1967年至今
網站jenniferwarnes.com

早年生活

華恩絲出生於美國華盛頓州西雅圖,並在加利福尼亞州阿納海姆成長。[1] [2]她的歌唱願望和能力來得很早;七歲時,她獲得了她的第一張唱片合同,但父親拒絕了。她在教堂和地方選美會上唱歌直到17歲,當時沃恩斯獲得了Immaculate Heart Collegeopera獎學金。

華恩絲在1960年代中期開始流行瓊·拜亞流行的民間音樂。1968年,在音樂劇院和俱樂部度過了幾年之後,她與Parrot RecordsLondon Records子公司)簽約,並錄製了她的第一張專輯。那年,她參加了電視節目《The Smothers Brothers Comedy Hour》的演員表。[3] [4]

在她職業生涯的早期,行業顧問建議將她的名字華恩絲改成「沃倫」,但隨後意識到已經有一位名叫珍妮佛·沃倫的女演員。儘管她被認為是著名的演員,都只是簡單地扮演了「珍妮佛」的角色。華恩絲飾演珍妮佛·沃倫(Jennifer Warren)時,她在1968年的專輯《梅森·威廉士的耳朵秀》中為歌手吉他手梅森·威廉士提供二重唱聲。不過她很快就恢復使用原本的姓氏。

1968年11月,華恩絲以「珍妮佛·沃倫」(Jennifer Warren)的名字描繪了加利福尼亞州洛杉磯舞台音樂劇《毛髮》的女主角。 她於1969年6月在倫敦HLU 10278上與英國相關的單曲發行為《珍妮佛》,並帶有《我心渴望的陽光 (電影)|我心渴望的陽光》和《Easy to Be Hard》(美國Parrot標籤)。

演唱事業

1970年代

1971年,華恩絲遇到了加拿大詞曲作者和詩人李歐納·柯恩,兩人仍然是朋友。她在1972年和1979年與科恩的樂隊一起在歐洲巡演-首先是科恩的專輯《Live Songs》(1973年)、《Recent Songs》(1979年)、《Various Positions》(1985年)、《I'm Your Man》(1988年)、《The Future》(1992年)、《Field Commander Cohen:Tour of 1979》(2001年)和《Old Ideas》(2012年)中的後援歌手,然後是人聲編曲和客串歌手。[5]沃恩斯後來錄製了廣受好評的科恩歌曲發燒友專輯《著名的藍色雨衣》(1987年)。

1972年,沃恩斯發行了她的第三張專輯《珍妮佛》,由約翰·凱爾製作。直到最終於2013年在日本重新發行(Reprise WPCR-14865)。 1976年,沃恩斯發行了專輯《珍妮佛·沃恩斯》(Arista 4062),其中包含她的突破單曲《Right Time of Night》,在《告示牌》百大單曲榜輕鬆收聽(成人當代音樂)排行榜,1977年《告示牌》百大單曲榜結果於1977年5月發布。

華恩絲為1979年的電影《諾瑪蕊》錄製了歌曲《It Goes Like It Goes》。這首歌獲得了奧斯卡最佳原創歌曲獎。她1979年的單曲《見到我就心痛》,獲得十大Country的熱門歌曲,並在流行音樂和成人當代音樂榜上均進入前20名。

1980年代

珍妮佛·華恩絲為1981年的電影《爵士年代》錄製了蘭迪·紐曼作品《一個小時》。這成為她第二次獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎提名的歌曲表演。

華恩絲與喬·科克合作錄製了1982年電影《軍官和紳士》的《我們在哪裡》。由芭菲·聖瑪麗威爾·詹寧斯傑克·尼切撰寫,這首歌獲得了奧斯卡最佳原創歌曲獎,作為以及金球獎。這首歌還獲得了華恩絲和科克的[[由二重奏或聲樂組合頒發的格萊美最佳流行表演獎],並以單曲發行,並排名第一運行在《告示牌》百大單曲榜上該產品在美國的銷售量超過200萬,已獲得platinum的認證。同年,她錄製了《美國劇場》、公共電視網製作的《Working》的詹姆士·泰勒的《Millworker》。

1985年,她與B. J. Thomas的歌曲《只要我們彼此相遇》是電視節目《成長的煩惱》的主題。它被用作第二和第三季的開幕主題。在第四季中,這首歌再次與Thomas和Dusty Springfield重新錄製。但是,沃恩斯版本返回了該節目的第五季和第七季(最終)。同年,她為李歐納·柯恩的唱片《Various Positions》錄製了人聲,並在內部小冊子中獲得了與柯恩相等的人聲學分。在1987年發行了李歐納·柯恩的歌曲的讚譽唱片LP後,《著名的藍色雨衣》(Famous Blue Raincoat),科恩為此貢獻了兩個新作品:《First We Take Manhattan》,她以吉他上的史蒂維·雷·沃恩為特色,並飾演《Ain't No Cure for Love》,她為Cohen 1988年的熱門唱片LP《I'm Your Man》,最著名的兩首歌曲《Take This Waltz》和《Song of Song》。

華恩絲與Bill Medley合作為1987年的電影「 Dirty Dancing」錄製了《(I've Had)我一生的時間》。這標誌著沃恩斯(Warnes)演唱的第三首歌獲得了奧斯卡最佳原創歌曲獎,並獲得了Golden Globe Award在同一類別中的第二首歌。這首歌還獲得了Warnes和Medley的雙人組或Vocal組的格萊美獎。它在「廣告牌」百強榜上排名第一,並連續四周在《成人當代》榜上排名第一。

1987年9月30日,在洛杉磯的椰林,她為羅伊·奧比森星光熠熠的電視特別節目《羅伊·奧比森和朋友們,一個黑與白的夜晚獻聲》。

1990年代至今

1991年,華恩絲錄製了連儂·麥卡尼(Lennon-McCartney)的歌曲《Golden Slumbers》,與傑克遜·布朗(Jackson Browne)進行了二重唱,該唱片包括在專輯《為我們的孩子們》中,該唱片由迪士尼公司發行,是對兒科愛滋病基金會的一項福利。[6]

華恩絲在1992年6月發行了她的第七張錄音室專輯《The Hunter》。 LP精選了AC#13單曲《Rock You輕輕地》,還收錄了沃恩斯和李歐納·柯恩共同創作的單曲《深夜之路》。她為1993年的電影《Life With Mikey》錄製了曲目《Cold Enough To Snow》。

2007年8月,Shout Factory Records重新發行了《Famous Blue Raincoat》20週年紀念版,其中包含24頁的小冊子和四首其他歌曲。《獵人》在2009年重新發行,《The Well》在2010年9月重新發行。

所有重製唱片均以高品質的黑膠唱片和24K金唱片發行。《著名的藍色雨衣》發行了四首紅曲。 《獵人》發行時沒有任何獎金。重新發行的《The Well》總共包含14首曲目。其中包括原始版本中以前未發行的兩首歌曲:《La Luna Brilla》,《傻瓜(在您眼中)》和一個額外的獎金選擇《Show Me the Light》(與比爾·麥德利合唱,最初出現在1998年電影原聲《紅鼻子馴鹿魯道夫-電影》中。

華恩絲在2018年發行了她自2001年以來的第一張專輯《另一個時間,另一個地方》。新專輯《Just Breathe》的首張專輯於2018年3月1日發行。這首歌由艾迪·維達創作,最初是由Pearl Jam錄製的。專輯包括10首曲目,其中包括米奇·紐波利的《So Sad》,瑞伊·博納維爾的《I Am The Big Easy》,約翰·傳奇一旦被愛過的新版本。馬克·諾弗勒的《為什麼擔心》、華恩絲本人和Michael Smotherman的《男孩和我》。[7]

參考資料

  1. ^ biography. JenniferWarnes.com. Porch Light LLC. 2009-12-20 [2020-11-26]. (原始內容存檔於2021-02-11). 
  2. ^ Orange Pop:Jennifer Warnes’ masterpiece gets its due. Orange County Register. 2007-08-08 [2020-11-26]. (原始內容存檔於2020-08-18). 
  3. ^ Colin Larkin (編). The Virgin Encyclopedia of Popular Music Concise. Virgin Books. 1997: 1231. ISBN 1-85227-745-9. 
  4. ^ Jennifer Warnes Biography. IMDb.com. Internet Movie Database. 2018-05-27 [2020-11-26]. (原始內容存檔於2016-08-01). 
  5. ^ 《女人的男人死亡》(1979年)CD手冊。紐約:CBS Records Inc.專輯的內襯筆記表明,沃恩斯在專輯中演奏了所有和聲,包括二重唱。
  6. ^ For Our Children. All Music. [2020-11-26]. (原始內容存檔於2021-04-14). 
  7. ^ Jennife Warnes. Another Time, Another Place. 2018-05-27 [2022-01-16]. (原始內容存檔於2019-04-03). 

外部連結