客家大戏

客家大戏（客家语拼音方案四县腔：hagˋ gaˊ tai hi ；客家语拼音方案海陆腔：hag gaˋ tai+ hiˇ ），又称“改良采茶戏”或“采茶大戏”，改良自中国大陆传入的“客家三脚采茶戏”，在台湾后受不同剧种与历史脉络发展成为大戏形式，为台湾特有的戏曲剧种。

客家大戏
表记
客家语汉字	客家大戲
客语白话字	Hak-kâ thai-hi

义民庙、中元节祭典是客家大戏经常上演的地点与时机

客家大戏随着历史有着不同的演出形态，如落地扫、内台戏、野台戏（外台戏），及转型后的文化场演出，随着传播媒介兴起，客家大戏先后进入电台、电视与剧场演出，因地制宜发展出多样的表演形态。

客家大戏的演出是以“台湾客话四县腔”来发音，唱腔曲调以采茶戏原有的〈平板〉、〈山歌子〉等曲调为基础，吸收其他剧种的唱腔曲调，发展成特有的音乐形态。

历史沿革

三脚采茶戏

客家大戏是在客家三脚采茶戏的基础上发展。客家三脚茶戏于清代随客家移民传入台湾，据研究台湾最早的三脚采茶戏艺人应是何阿文，依据何阿文后代所提供的户籍资料及其活跃年代可推知，最迟在清朝光绪年间，三脚采茶戏已在台湾出现，逐渐在客家聚落流行，在清末时达到鼎盛。

三脚采茶戏的编制多为二人到三人不等，演员须扮演旦、丑，剧目以文戏为主，表演以唱念居多，少有身段，演出中团员演出外，也须兼任文武场乐手，被称为“三脚戏”、“三脚采茶”、“三脚采茶戏”，演出组合也常以“三脚班”称之。

三脚采茶戏演出因地制宜，形式简单，表演方式不搭舞台，采即席演出。早期演出多于农暇时，演员为业余演出，多数会依附于庙会活动，以“落地扫”形式进行表演，或是跟着阵头边走边演。

三脚采茶戏演出剧目以“张三郎卖茶”系列最具代表性，包含：《上山采茶》、《劝郎卖茶》、《送郎梆伞尾》、《粜酒》、《问卜》、《桃花过渡》、《劝郎怪姐》、《茶郎回家》、《盘茶、盘堵》、《十送金钗》等十出。

三脚采茶戏于2012年由新竹县政府依文化资产保存法登录为戏曲类无形文化资产，保存者为霓云社客家三脚采茶戏团。

日治时期

日治初期，三脚采茶戏受到台湾商业剧场兴起，与中国大陆戏班来台演出的影响，吸收来自其他剧种，如乱弹戏、四平戏、京剧的表演内容，尝试模仿其他剧种形式改造三脚采茶戏，逐步发展成演出人数众多，讲究舞台演出的大戏形式，进入商业剧场进行售票演出

日治后期，因政府提倡皇民化运动，在1942年于皇民奉公会设立“台湾演剧协会”，将台湾剧团纳人管理，台湾传统戏曲演出受到极大的限制，许多演员纷纷转行，有些剧团为求生存改以“皇民化剧”、“新剧”、“改良剧”形式演出，虽配合政府规定演出，私底下躲避日本警察查缉，仍演出传统剧目，但有许多剧团因皇民化政策解散。

战后时期

1945年后，客家戏班重新复苏，重新进入内台演出，据研究当时活跃于内台的戏班约有数十班，戏班为培训演员，雇佣乱弹戏、四平戏、京剧的演员进入戏班，教授新进演员身段与演出方式，其中京剧演员占大多数，因此吸收京剧演出特色，再加上揉合各剧种的相互观摩、新兴的电光娱乐效果，成就变化、弹性与包容性极强的客家大戏。

演出盛况直到1960年代左右，电影娱乐进入戏院，逐渐取代戏院内的戏剧演出。从剧院撤出的演员转往外台戏、广播电台或卖药团发展，但乱弹戏、四平戏的生存空间，受到往外台发展的客家戏班挤压生存空间，原有在庙会酬神演出的机会，逐渐被客家大戏民间职业剧班所取代。

1980年代起，政府针对无形文化资产进行调查研究，并补助民间戏班进行人才培育，举办文化公演活动，如“台北艺术季—客家民俗艺术之夜”邀请三脚采茶戏于国父纪念馆演出。于1987年郑荣兴召集客家大戏班“德泰戏剧团”演员班底、陈家八音班的乐师阵容，以“郑荣兴剧团”之名演出《王淮义买阿爸》，同场活动亦有“小月娥歌剧团”参演，此后客家大戏亦多次参与文化活动演出。

2021年台湾戏曲专科学校（现国立台湾戏曲学院）设立客家戏科，以正规教育的体制培训客家戏演员，并于2003年客家电视台开播后，策划客家大戏节目，吸引戏班投入演出。

表演型态

内台客家戏

为了吸引更多观众，三脚采茶戏在进入内台后，发展出“相褒戏”的小戏型态，由于相褒戏源自采茶时男女的山歌唱答类似车鼓小戏，所以又被称为“挽茶车鼓”。在完全商业导向的内台时期，采茶戏、歌仔戏、乱弹戏、四平戏、京戏什么剧种都演，称为“胡掺斗”。

外台客家戏

1950年代，由于各地戏院播放电影的比例逐渐提高以及电视的出现，於戏院演出内台戏的客家大戏剧团失去活动空间，客家戏艺人逐渐转往以庙会酬神戏为主的外台发展，并学习扮仙戏，以应付民间庙会需求。

广播客家戏

1960年代，有一批客家采茶大戏艺人转入电台，跟几个以客家语群为主要消费地区的药厂与电台合作，或自行组织表演人员，制作采茶大戏广播节目。同时为促销药品，药厂商人除在广播节目空档之中插播广告，也让所有的表演成员到各处演出兼促销药品。此种卖药手段透过广播事先向听众宣传当晚的演出地点，而为了鼓励表演者，药商在卖药活动中，除了提供演戏酬劳外，当晚所卖出的药品，表演者还可抽成，几位知名的客家采茶戏艺人都曾先后投入卖药行列。

电视客家戏

客家采茶大戏于1970年进入电视，由“金龙歌剧团”投资“台视”制作历史故事的客家戏曲节目《龙虎竞孝》，由临时组织的“合众电视剧团”演出，黄天敏任戏剧指导，“大中华歌剧团”老板何礼辉担任编剧，演员有黄秀满（小生余文龙）、刘雪惠（江丞相千金）、徐玉妹（苦旦）、谢凤梅（副小生）等人参与演出。 于1972 年，中视推出一档四集的采茶戏节目《恶无善终》，由新竹湖口人张庭训领导的“中原电视歌剧团”演出，该戏根据白圭志小说改编。张庭训召集“小美园”的演员班底，以及戏班乐师、民谣伴奏乐师组成的演出团队。原本预计如电视歌仔戏一般，分段录制戏出，以一场戏八百元的酬劳邀集艺人参与，后来录了几集后，因故未能播出，采茶戏在 1970 年代进入电视台之路即告结束。

客家戏再次以电视节目型态出现，要到2003年客家电视台正式开播后，当年度即制作“客家传统戏曲”节目，此后每年约有两档新戏，每档期由数个戏班轮流演出，每日播放半小时，五日播完一出戏，每出戏的长度约二个半小时，相当于一本外台戏的长度。新戏全数播完之后，再将旧戏重播一次，隔年再录制新戏。播放时间大致分为两个时段：下午六点半至七点，以及八点档两个时段。

剧场客家戏

1980年代，本土意识逐渐抬头，民间及政府纷纷开始重视维护传承传统戏曲，客家采茶大戏慢慢复苏，为开拓表演市场让更多观众接受客家戏曲，从野台进入剧院、文化场，演出形式也开始进行调整。在舞台表演部分，吸收西方剧场的观念，在音乐上增添丰富性，在整个表演结构上建立编、导、演的制度，使得客家采茶大戏能够在大型剧场演出，延伸表演领域。

文化场客家戏

随着政府文教单位对传统艺术的重视，或是民间庙宇的文化转型，外台戏的演出逐渐出现由“宗教”活动转变为“艺文”性质的“公演场”、“文化场”外台客家戏，具有文化推广的功能。这类演出在戏台尺寸的规模、灯光音响的配置、布景道具的陈设以及字幕投影等硬件设备，相较于原生态的庙会演出都更为宽广齐全，演出规模与品质也相对盛大讲究。制作流程则比照“现代剧场客家戏”，有编导演、文武场及舞美等专业编制与技术分工。此类“文化场”、“公演场”的外台客家戏演出，呈现庙会外台与室内剧场的双重特质，以传承传统戏剧的使命及互动开放的观演空间为号召，往往吸引众多民众观赏。

表演特征

音乐曲调

客家采茶大戏音乐曲调，可分为“客家系统”与“非客家系统”两类，演出中以“客家系统”的〈平板〉（采茶调）为主要曲调，〈山歌子〉为次要曲调，其余的“九腔十八调”则为点缀性的唱腔曲调。

客家系统曲调

属于客家系统的曲调有〈平板〉、〈山歌子〉、〈老山歌〉、〈小调〉及〈什念仔〉等，其中〈平板〉是最重要且最频繁使用的曲调，除了〈小调〉外，一般曲调可依剧情需要即兴唱词，演出中〈平板〉与〈山歌子〉会根据角色情绪变化做变化，使一个固定的曲调能唱出不同的情绪，演出的曲调种类如下：

1. 〈平板〉：为客家采茶大戏运用最普遍的曲调，任何角色行当皆可使用，最频繁使用此曲调的角色为苦旦。
2. 〈老山歌〉：多是丑角或非主角的角色使用，〈老山歌〉曲调旋律节奏自由，能够表现轻松自在的情绪与气氛
3. 〈山歌子〉：多是丑角、旦角角色，如员外、老婆子、少女等角色使用。其曲调为三音编制，旋律特色跳跃，经常在欢愉、快乐、喜悦的心情与气氛下使用。
4. 〈小调〉：多用于丑角角色，有固定的歌词旋律，据研究，客家小调约有二、三十首，每首曲子各有不同韵味与主题。
5. 〈什念仔〉：唱腔介于说、唱之间，常用于“公堂戏”上，歌词以奉劝世人行善尽孝或叙述人生道理为主，又称“劝世文”。

非客家系统曲调

非客家系统的曲调，来自于乱弹戏、四平戏、京剧和歌仔戏等剧种，据研究原因有三种：客家采茶大戏演员部分来自于乱弹班、四平班或京剧班，保留原有习得曲调与唱腔；在采茶戏转变为大戏时，乱弹戏、四平戏与京戏的演出剧目取材，演出中保留原剧目的曲调与唱腔；在客家采茶大戏兴起前，原有流行的剧种为乱弹戏与四平戏，深受欢众的喜爱，继而延用续唱。以下略述外来剧种之唱腔种类。

1. 乱弹戏：乱弹曲调分为“福路”与“西皮”两派，客家采茶大戏只吸收福路系统的曲调，较常用的有〈平板〉、〈二焕〉（也称〈流水〉）、〈紧中慢〉、〈慢中紧〉、〈紧板〉、〈四空门〉等。
2. 四平戏：四平戏与客家人关系十分密切，艺人多称其为“本地的”，或因其曲调唱腔系统称为“西路”，运用的曲调有〈原板〉、〈快板〉、〈慢板〉等。
3. 京剧：艺人多称其为“外江”或“西路”，常运用的曲调有〈西皮原板〉、〈二六〉、〈刀子〉等。
4. 歌仔戏：因大戏有机会到闽南村庄演出，所演出剧种多为歌仔戏，加上电视歌仔戏流行的影响，演员也运用歌仔戏曲调演唱，常用的曲调有〈七字调〉、〈都马调〉、〈紧叠仔〉、〈更鼓反〉、〈文明调〉、〈留书调〉等。

客家采茶大戏的演出曲调，仍是〈平板〉、〈山歌子〉为主体，只有在外台演出的“日戏”使用较多乱弹、四平、京剧以及歌仔曲调，演出中会考量剧中人物与剧情使用非客家系统曲调，如饰演历史人物或是发疯、情绪不稳的角色行当，或表现激昂愤怒的情境。

乐器

客家采茶大戏乐器分为“文场”和“武场”，文场乐器以胖胡（大椰胡）和二弦（壳仔弦）为主，胖胡不仅是客家戏曲的重要乐器，也是客家八音的伴奏乐器；二弦在其他乐种称为“小椰胡”，属高音拉弦乐器，此乐器也常在客家八音内担任重要的伴奏乐器；武场乐器有通鼓（堂鼓）、鑇仔（小铙、小钹）、小锣（碗锣）、大锣（本地锣）、夹塞（竹板）与敲仔（梆子）。小锣（碗锣）是客家戏曲与八音乐队中不可缺少的乐器。

现今客家戏曲文场乐器还加入许多传统乐器，如三弦、阮咸、秦琴等弹拨乐器以及笛、笙等吹管乐器。在外台（野台）演出时（尤其是酬神戏），文场多用电子琴来伴奏，部分剧团会搭配唢呐伴奏。

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  胖胡（大椰胡）
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  堂鼓
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  铙钹
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  小锣
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  大锣
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  夹塞（竹板）
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  敲仔（梆子）
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  唢呐
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  笛子

角色行当

客家采茶大戏的行当划分与其他中国传统戏剧大体相同，有生、旦、丑、净。其中“丑行”在客家戏曲中的地位非常重要，是客家戏曲各行当中最能发挥客家的口语特色的角色。民间戏班对于丑角的分行也与其他剧种有所不同，有精丑、憨丑、文明丑、武丑、颠丑、老时丑等，是剧中的灵魂人物，剧情发展都维系在丑角身上；而由女性扮演的“三八仔”一角，如同丑角作用，主要在剧中演唱客家小调。

参见

• 采茶戏
• 乱弹戏
• 四平戏
• 戏曲#台湾的剧种