雙虎屠龍

雙虎屠龍》(英語:The Man Who Shot Liberty Valance)是一部1962年由約翰·福特執導、心理戲型式的經典西部片,為約翰·福特後期生涯的代表作品。詹姆斯·史都華約翰·韋恩主演。藉由史都華及韋恩角色之間的友誼及矛盾,呈現西部社會從力強者勝,變遷至文明法治的歷史進程。

雙虎屠龍
The Man Who Shot Liberty Valance
基本資料
導演約翰·福特
監製Willis Goldbeck
約翰·福特
編劇James Warner Bellah
Willis Goldbeck
Dorothy M. Johnson
原著The Man Who Shot Liberty Valance[*]
主演約翰·韋恩
詹姆斯·史都華
李·馬文
配樂Cyril J. Mockridge
艾佛瑞·紐曼
攝影William H. Clothier
剪輯Otho Lovering
製片商派拉蒙電影公司
片長123分鐘
語言英語
上映及發行
上映日期1962年4月22日
發行商派拉蒙電影公司
預算320萬美圓

情節

1870年代,從美國東岸來的青年律師倫森·「倫斯」·史塔德(詹姆斯·史都華)在前往西南部領地的一座城鎮的路途上。堅信法治、在美國蠻荒西部也沒帶槍的他,卻被盤據在鎮裡的暴徒理貝特·瓦朗斯(李·馬文)攻擊受傷。倫斯獲救到達城鎮上,因此結識本領高強的農場主湯姆·唐納芬(約翰·韋恩)。倫斯希望能以法律制裁理貝特,湯姆卻告知他:在這裡,槍即是法律;一個像他一般初到西部的外來客,不用槍將無法保護自己。湯姆及其他城裡較善良的居民,也認為力強者勝的觀念理所當然。

倫斯所受的高等教育在這座城鎮沒有用武之地。他先在酒吧找了份工作。理貝特回來後,仍舊在所有酒吧、餐廳鬧事,還三番四次的挑釁侮辱倫斯。倫斯容忍了下來,「沒有人能幫忙打我的仗」,他拒絕想要助拳的湯姆。

湯姆一向愛慕的女子哈麗(薇拉·邁爾斯英語Vera Miles),因為渴望受教育、想要出去見世面,所以逐漸被倫斯吸引。倫斯決定籌辦學校,並得到原本平庸報紙主編的協助成事。一些兒童及成年人、包括湯姆農場的雇員都來就學。湯姆對此表示懷疑與不屑,有一次還打擾倫斯上課,告訴他理貝特又殺了兩名農民。

理貝特背後有大地主撐腰,他們想脅迫居民選理貝特為出席前往領地首府會議的市民代表,以試圖阻礙該處領地升格為州,防止政府公權力削弱他們的勢力,並延續對民眾的宰制。可是倫斯教民眾讀書識字,也帶來基本的公民教育、以及人生而平等的觀念;呼籲民眾不要懼怕惡勢力、投票選擇建州以保衛自己的土地和牧場。他的知識和勇氣開始逐漸受到部分人民的尊敬和喜愛。投票結果,倫斯與報紙主編被選為市民代表,落選的理貝特向倫斯挑戰決鬥。

隨著城鎮居民的教育越來越普及,報業新聞的價值與力量也逐漸發揮。報紙主編因為抨擊理貝特的暴行,被理貝特打成重傷。倫斯聞訊後,決定要與理貝特決鬥,但他是一位從不用槍、也不會用槍的讀書人。決鬥結果是理貝特被殺,令所有人大為驚訝。負傷的倫斯去看哈麗,他們的感情越來越升溫。妒火如焚的湯姆喝酒發狂,燒掉了他原本為了想迎娶哈麗而蓋的房子。

倫斯成為「解決理貝特·瓦朗斯的英雄」(The Man Who Shot Liberty Valance,英文片名由來),賓服了所有惟力是視的民眾。在遴選前往華盛頓出席建州會議的代表時,他又再次勝出。不過倫斯卻為自己殺人而感到內疚(儘管是事先有約的決鬥)。湯姆後來讓倫森知道,是湯姆潛伏在暗中,與倫森同時扣下扳機,用來福槍打死了理貝特·瓦朗斯。

湯姆明明知道這一槍暗助情敵下去,哈麗的心再難挽回;自己會妒發如狂;自己在城鎮上的聲望將被取代。屬於湯姆的時代終將過去,民眾最尊敬的人變成是倫斯這種高知識份子與賢明的政治家,而不再是向湯姆這般槍法高明、能在力強者勝法則生存下來的牛仔。但為了哈麗的幸福,湯姆還是這麼作了。

倫斯贏得的英雄聲名,使他得以放手施展抱負。與民謀福利的倫斯得到的尊敬與日俱增,先後當選眾議員、建州後首任州長參議員,帶著妻子哈麗前往華盛頓上任;到了1910年代,甚至成為呼聲最高的副總統人選。湯姆則退隱起來,最後在孤獨中凋零。

倫森·史塔德是帶來民主、法治、文明及教育的英雄。然而他與哈麗都感念捨己為人的無名英雄湯姆·唐納芬。得知湯姆去世的消息後,他們專程回來悼祭他。當倫斯被記者詢及何以兼程趕回參加一位普通牛仔的葬儀,他向記者和盤托出所有前因後果。記者聽完全部故事後,拒絕將其刊登,並把紀錄的筆記紙燒掉。因為他認為倫斯已經從虛構的英雄變成實際上的英雄,「當傳奇成真時,就記載傳奇」。

製作

電影以黑白畫面拍攝,不同於福特於派拉蒙公司同時期的作期,如《搜索者》為彩色電影,且片中充滿著廣大遼闊的西部風景[1]。由於經費有限,派拉蒙公司執行長A.C. Lyles堅持福特導演做一些人事成本削減,以完成一部低成本的電影。[2]福特提出一個合約來拍攝此部電影,不管可運用的經費有多少((這是一個令人困惑的方案,因為有著電影界中最有票房保證的大咖演員詹姆斯·史都華、約翰·韋恩,這也是他們第一次合作主演電影)。李·馬文在影片訪談中提到,福特導演明白若拍攝成彩色影片,將不會有如此成效,因為片中氛圍及陰影部份的使用將不利黑白畫面的構成。

雖然早已成為廣被欽佩的電影人,長期合作的演員福特聞名著施些手段於合作的演員上,有時使用某種心理戰來讓演員能發揮最佳的演技。詹姆斯·史都華時常說著一個關於福特讓他看起來像是個族主義者,因而他感覺尷尬的故事。被福特問到他的片中演員伍迪·史崔德的外形,一個非裔美人、灰髮、穿著馬褲戴著帽子,史都華評論著"它看起來有點像 Uncle Remus 類型"。福特叫著所有組員注意聽著"我們其中一位演員有著不喜歡史崔德的服裝,不喜歡史崔德,也可能不喜歡黑人"。史都華享受著如此嘲弄,如此風度,史崔德尊稱"不管在世界何地,史都華都會是你遇見的最好的一個人"。[2]

但福特著名的刺人的言語有時會感到很痛苦的。韋恩曾和福特合作過很多作品,關係相當密切。然而,韋恩時常成為福特導演惡毒言論的標靶。史崔德聲稱福特持續嘲諷著關於Duke(約翰·韋恩匿稱)無法成為一名美式足球球員,而史崔德的確曾為一名美式足球員(韋恩因傷而放棄美式足球生涯)。

福特對於韋恩沒去二戰從軍,而史都華卻貴為二戰英雄,也有所責備:"有多少財富是Jimmy(史都華)度過危急二戰生活中獲得到的?(意指Stewart成為高聲望的戰爭英雄) " 相對的,韋恩的閃掉兵役,導致了批評他眾多罪惡言論的來源。[3]

福特的行為致使韋恩重大的心理挫折,進而遷怒於史崔德,韋恩曾相信他們倆曾為好友。片中有一幕場外戲,韋恩駕駛著馬車,幾乎失去控制,史崔德的試著幫忙,卻被撞開。當馬車一停下,韋恩幾乎和史崔德幹起架來。福特給他時間冷靜下來,沒多久,韋恩說著他們兩個必須同心協力一起工作。史崔德責怪福特對待韋恩的行為,產生了麻煩,但也大大地增加了這部電影悲傷的氣氛。[2]

評價

  • 本片因為兩大巨星、以及經典的故事題材,在上映當年得到票房佳績。至今仍一再在美國電視頻道重播,也是出租片市場的熱門。
  • 《雙虎屠龍》與1939年的《驛馬車》、1946年的《俠骨柔情》、1956年的《搜索者》並列,在約翰·福特執導的眾多著名西部片中,被認為是拔乎其萃的巔峰之作。
  • 西部片導演塞吉歐·李昂尼表示約翰·福特影響他至深,其中《雙虎屠龍》又是他最喜歡的作品。李昂尼特別欣賞本片的悲劇色彩。
  • 本片得到1963年奧斯卡金像獎最佳服裝設計獎提名。
  • 本片及其導演、製片人、編劇、主要演員,共同得到1963年美國國立牛仔與西部史蹟博物館英語National Cowboy & Western Heritage Museum頒發的「西部文化資產獎」。
  • 《雙虎屠龍》因為其「文化上、歷史上、美學上」的重要價值,被選為美國國家電影保護局指定收藏。

演員排名

兩大巨星詹姆斯·史都華、約翰·韋恩聯合主演本片。約翰·福特在一次受訪中坦言,他個人比較希望將當時與他已有34年交情、20次合作、專攻西部片而最為知名的約翰·韋恩,放在演員名單首位。最後不尋常的安排決定是:電影海報、電影及電視上映的預告片中,史都華的肖像及姓名均排在韋恩之上;電影正片裡,韋恩的姓名則出現在史都華之前。

詹姆斯·史都華、約翰·韋恩在現實中也是多年老友。1976年,在約翰·韋恩生平最後一部作品,西部片《神槍手英語The Shootist》中,史都華亦有客串演出。

其他故事背景

  • 電影並未明確顯示其時間與地點。從影片中出現的巨人柱仙人掌、以及台詞中的一些俚語,可以推測場景是設定在亞利桑那州科羅拉多州。電影中,學校教室懸掛的美國國旗有38顆星。1876年8月1日,科羅拉多州成為美國第38個州;直到1889年11月2日,北達科塔州才成為美國第39個州;亞利桑那州則是在1912年2月14日才加入美國聯邦。
  • 部分本片電影配樂係採自約翰·福特1939年的作品《少年林肯》,由亞弗列德·紐曼作曲。倫斯顯示與林肯相似的背景:律師出身,成為廣泛受到尊敬的政治家,最後還會當選總統。但是同樣的配樂,在《少年林肯》表現的是林肯與其早年女友Ann Rutledge失落的愛,在《雙虎屠龍》則是湯姆對哈麗失落的愛。
  • 電影情節中,惡霸理貝特從酒吧出來,第一次遇到倫斯前,理貝特手上正握著一副5張的撲克牌──美國西部歷史上著名典故,被稱為「死人之手英語Dead man's hand」的撲克牌型──黑桃A、梅花A、黑桃8、梅花8各一。典故源自於美國西部真實傳奇人物「狂野比爾」希科克英語Wild Bill Hickok,他在1876年8月2日賭牌時,被仇家從背後放冷槍。希科克中彈身亡時,手上正握著這樣一副5張的牌,第5張牌已不可考。

參考資料

  1. ^ The Fourth Virgin Film Guide, edited by James Pallot and the editors of Cinebook; published by Virgin Books in 1995
  2. ^ 2.0 2.1 2.2 John Wayne - The Man Behind The Myth by Michael Munn, published by Robson Books, 2004
  3. ^ Wayne, Pilar. John Wayne, pp. 43–47.

外部連結