美国新好莱坞电影

美国新好莱坞电影（英语：New Hollywood），又称美国新浪潮（英语：American New wave），是指在1967年－1976年的好莱坞电影经历了外来影响之后，以及经历了从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视兴起对电影的冲击，从形式到主题进行了的一些改变。

背景

好莱坞电影在经历了义大利新现实主义电影、民族电影兴起和法国新浪潮的冲击影响，以及1950年代到1960年代的商业影片制作衰退，再加上电视节目变多而纷纷不再竞标转映电影等因素下，开始对类型电影从形式到主题进行反思。而面对电视的侵入，美国也开始考虑进行一些技术方面的变革，例如：宽银幕、立体电影、嗅觉电影等，一系列的新技术推向市场。此外，由于美国面临政治社会动荡与电影旧体制与观念的危机，加上青少年次文化兴起，因此观众群转向青少年；这些都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。

电影小子出现

此时期“电影小子”有法兰西斯·柯波拉 (Francis Ford Coppola)、马丁·史柯西斯 (Martin Scorsese)、乔治·卢卡斯 (George Lucas)、史蒂芬·史匹柏 (Steven Spielberg)。

电影小子共同特点

• 皆受过电影专业训练，了解电影美学、电影摄影及电影史。
• 本身为古典好莱坞电影的拥护者，会与美国电影史对话和致敬。
• 影片都深具个人自觉。

电影小子代表

• 法兰西斯·柯波拉曾被称为是美国的新浪潮的旗手，是一个擅长表现人的孤独与暴力的导演。擅于表现：讽刺批判西方对科学自豪文化、影像物变、影音相互辩证、从更新类型到破坏类型。
• 马丁·史柯西斯为延续帮派电影的重要导演，影片常具自传行式；喜欢利用人物内心独白及花俏摄影镜头和水平缓慢镜头表现。
• 乔治·卢卡斯原为导演，后来成立卢卡斯影业走向幕后（制片、视觉特效）常和好友史蒂芬·史匹柏互相合作。
• 史蒂芬·史匹柏其电影可略分为：速食电影与高品质电影，前者较商业化，能和观众对话，例如：大白鲨、法柜奇兵；后者运用欧洲电影技巧，使好莱坞电影也可增添艺术成份，例如：太阳帝国。史蒂芬·史匹柏36岁时，就有4部影片被列入美国最上座的10部影片之中。

参考资料

• The First Five Years of the 70s episode of Siskel and Ebert （页面存档备份，存于互联网档案馆）
• The American Revolution-DGA （页面存档备份，存于互联网档案馆）