克里斯托弗·诺兰
克里斯托弗·爱德华·诺兰爵士 CBE（Sir Christopher Edward Nolan，1970年7月30日—），英裔美国电影导演，以复杂情节的好莱坞大片闻名，并被认为是21世纪顶级电影制作人。他的电影全球票房已达60亿美金，成为有史以来第七高电影票房收入的导演，同时拿下两座奥斯卡金像奖、金球奖和两座英国电影学院奖。诺兰因对电影的贡献分别于2019年被授予大英帝国勋章，及2024年被授予爵士头衔。
| 克里斯托弗·诺兰 爵士 CBE | |
|---|---|
 2018年的诺兰 | |
| 出生 | 克里斯托弗·爱德华·诺兰 1970年7月30日  英国伦敦 |
| 国籍 | 英国 美国 |
| 母校 | 伦敦大学学院 |
| 职业 |
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| 活跃时期 | 1998年至今 |
| 作品 | 完整列表 |
| 配偶 | 艾玛·托马斯（1997年结婚） |
| 儿女 | 4 |
| 亲属 | |
| 奖项 | 完整列表 |
| “Christopher Nolan”的各地常用译名 | |
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| 中国大陆 | 克里斯托弗·诺兰 |
| 台湾 | 克里斯多福·诺兰 克里斯多夫·诺兰 |
| 港澳 | 基斯杜化·路兰 |
| 新加坡 | 克里斯多福·诺兰 |
| 马来西亚 | 基斯杜化·诺兰 |
诺兰从小就对电影制作产生兴趣，在伦敦大学学院就读英语文学后制作了几部短片，接着便是长片首作《追随》（1998年）。诺兰凭借第二部电影《记忆碎片》（2000年）取得国际认可，并以《失眠症》（2002年）从独立制作转型至大厂制作。他凭《蝙蝠侠：黑暗骑士》三部曲（2005至2012年）成为备受关注的导演后，《致命魔术》（2006年）、《盗梦空间》（2010年）、《星际穿越》（2014年）和《敦刻尔克》（2017年）更为名利双收。发行《信条》（2020年）后，诺兰离开多年的发行商华纳兄弟影业，跟环球影业签署传记惊悚片《奥本海默》（2023年）的合同，此片为他摘得奥斯卡金像奖最佳导演及最佳影片。
诺兰的电影频繁出现在各类十年最佳影片榜单，主题注入形而上学的观点之余，还有知识论、存在主义、人类伦理、时间结构及记忆和个人身份的可塑性。他的作品充满受到数学影响的图像和概念、非常规的叙事结构、现场特效、实验性音景、大画幅胶片摄影和唯物主义角度。他和弟弟乔纳森合写了几部电影，并与妻子艾玛·托马斯一起经营切分音制片公司。
早年经历
1970年7月30日，克里斯托弗·爱德华·诺兰在伦敦威斯敏斯特出生。父亲布兰登（Brendan）是爱尔兰裔的英国广告主管，曾担任创意总监[1]；母亲克里斯蒂娜（Christina）曾是来自伊利诺伊州埃文斯顿的美国空姐，后来做英语老师。他有个哥哥马修（Matthew），而弟弟乔纳森也是电影制作人。三人在海格特长大，均为天主教徒，夏天会在埃文斯顿度过[2][3]。诺兰年幼时也曾在芝加哥待过，并同时拥有英美双国籍[4][5]。
在成长过程中，诺兰尤其受到雷德利·斯科特的作品、科幻电影《2001太空漫游》（1968年）和《星球大战》（1977年）的影响[7][8]，他会反复观看后者并大面积研究其制作[9]。诺兰从7岁就开始拍电影，像是借用父亲的超8摄像机来拍自己可动人偶的短片[10]，包括向《星球大战》致敬的定格动画片《太空大战》（Space Wars），弟弟乔纳森参演之余，还用“黏土、面粉、鸡蛋盒和卷筒卫生纸”制作布景[7]。诺兰的叔叔曾在NASA为阿波罗火箭建造制导系统，所以给了些发射镜头，他后来谈及：“我把它们从屏幕上重新拍摄下来，接着切入，认为没人会注意到”[11]。他11岁时就立志成为专业电影制作人[12]。1981至1983年，诺兰就读萨里郡韦布里奇的天主教巴罗山预科学校[13]。诺兰青少年时开始与阿德里安（Adrien）和罗科·贝利克一起拍电影，他和罗科共同执导的超现实8毫米胶片电影《塔朗特舞》（Tarantella，1989年）在公共广播电视公司的独立电影和影片展示剧《影像联盟》（Image Union）放映[a][15][16]。2021年，有粉丝把《塔朗特舞》上传到网上，遭到诺兰的制作公司提出侵权索赔，并要求删除影片[17]。
诺兰在赫特福德郡赫特福德特希斯的私立学校黑利伯瑞和帝国服务学院接受教育，后来在伦敦大学学院学习英语文学。他之所以不读传统的电影教育，而是“与此无关的学位”，是因为父亲觉得这样“会对事物有不同看法”[18]。而他选择伦敦大学学院是为了电影制作设备，包括Steenbeck剪辑套装和16毫米胶片摄像机[19]。诺兰是联盟电影协会的主席[19]，他会在学年期间与艾玛·托马斯（女友和未来妻子）一起放映35毫米胶片的剧情长片，并用赚来的钱在暑假制作16毫米胶片电影[20]。
事业
起步和突破（1993至2003年）
诺兰于1993年拿到英语文学学士学位后，曾做过剧本读评人、摄影机操作员、企业影片和工业电影的导演[19][21][22]。他执导、编剧和剪辑《盗窃》（Larceny，1996年）[23]，其是在一个周末以有限的设备和小型剧组拍摄的黑白短片[15][24]。影片由诺兰出资，使用伦敦大学学院联盟电影协会的器材拍摄，在1996年剑桥影展放映，并被认为是伦敦大学学院的最佳短片[25]，但因不明原因，其消失在公众视野[23]。诺兰拍摄第三部短片《蚁蛉》（1997年），讲述一个男人看似用鞋子追打昆虫，实则是缩小的自己[18][26]。
诺兰和托马斯在1990年代首次尝试制作长片《拉里·马奥尼》（Larry Mahoney），但最终放弃[27]。诺兰这段时间几乎没有成功落实项目，多次遭到拒绝，他补充说：“英国的资金池非常有限。老实说，这是个非常排外的地方……（我）从来没有得过英国影业的任何资助”[28]。
诺兰放弃《拉里·马奥尼》不久后开始构思长片处女作《追随》（1998年），负责编剧、执导、拍摄和剪辑，并讲述失业的年轻作家（杰里米·西奥伯德饰）在伦敦跟踪陌生人来为首部小说寻找素材，但由于未能保持距离而卷入充满罪犯的地下社会。影片启发自诺兰居住在伦敦的公寓被盗，他观察到盗窃和在人群中追捕某人的共同特质都是跨越了社会界限[29]。《追随》由诺兰、托马斯和西奥伯德制片[30]，预算大约3000英镑，剧组大多数成员都是导演的朋友，并在一年中数个周末进行拍摄[31]。为了节省电影胶卷，每一幕都经过大量的排练，来确保第一或第二颗镜头能用作最后剪辑，此外该电影还大量使用现有光源进行拍摄[18][32]。《追随》在影展上映期间赢得多个奖项，并取得评论界称赞，认为诺兰是才华横溢的新人[33][34]。《洛杉矶新时报》的斯科特·廷伯格认为电影“模仿了希区柯克的经典作品”，但“更短小精悍”[35]。《纽约时报》的珍妮特·马斯林对其“简朴的外观”和“敏锐的手持摄影技巧”感到印象深刻，并表示“因此演员由始至终都成功（保持）令人信服的状态，让电影最终巧妙地编织在一起”[36]。
随着《追随》的成功，诺兰有机会制作《记忆碎片》（2000年），这也成为他的突破性电影。弟弟乔纳森向他提出了个想法：患有顺行性遗忘症的男人利用笔记和纹身来找出杀害妻子的凶手。乔纳森将这个点子写成短篇小说《死亡象征》（2001年），诺兰改编剧本时把故事反过来，新市场影业的行政主管亚伦·瑞德（Aaron Ryder）称这“可能是我见过最新颖的剧本”[38]。影片最后被选中并获得450万美金的预算，由盖·皮尔斯和凯莉-安·摩丝主演[39]。由于大厂担心电影不会吸引过多的观众而拒绝发行，所以新市场也负责这个职务，在500家影院放映打好口碑后，入账4000万美元[40]。《记忆碎片》于2000年9月在威尼斯电影节举行首映，并取得好评[41]。《华尔街日报》的乔·摩根斯坦在评论时写道“我不记得什么时候有部电影会同时看起来如此聪明、出乎意料的动人和狡猾有趣”[42]。贝斯尔·史密斯（Basil Smith）在《新黑色的哲学》（The Philosophy of Neo-Noir）拿约翰·洛克的《人类理解论》作出比较，称此书和诺兰在电影中都有探讨意识记忆构成我们的身份这个主题[43]。《记忆碎片》为诺兰获得许多荣誉，包括入围奥斯卡金像奖和金球奖最佳剧本，及独立精神奖的最佳导演和最佳剧本[44][45]。六个影评人将其列入2000年最佳电影[46]。2001年，诺兰和艾玛·托马斯创立切分音制片公司[47][b]。
电影制作人史蒂文·索德伯格对诺兰在《记忆碎片》的表现留下好印象，所以将他推荐给华纳兄弟来执导心理惊悚片《失眠症》（2002年），尽管大厂最初想要经验更丰富的导演[49]。影片翻拍自1997年同名挪威惊悚片，并被视为“诺兰电影作品的异类”，原因是其缺乏他众所周知的非常规风格[50]。《失眠症》由阿尔·帕西诺、罗宾·威廉姆斯和希拉里·斯旺克主演[51]，讲述两名洛杉矶警探派往阿拉斯加州北部小镇去调查当地少年谋杀案，而在上映后叫好叫座，以4600万美金的预算赚入1亿1300万美金的票房[52][53]。影评人罗杰·埃伯特称赞这部电影在道德和罪责问题上引入新的观点和想法，并补充道：“与大多数翻拍电影不同，诺兰的《失眠症》不是苍白的翻新，而是重新审视素材，就像全新制作一出好戏”[54]。《时代》的理查德·什克尔觉得《失眠症》是《记忆碎片》“当之无愧的接替者”，并且是“氛围大胜不太神秘的谜团”[55]。
《追随》、《记忆碎片》和《失眠症》确立了诺兰“电影作者”的形象[56]。诺兰拍完《失眠症》就为霍华德·休斯传记片创作剧本，但得知马丁·斯科塞斯已经拍出类似的电影《飞行家》（2004年）后不情愿地搁置这个项目[57]。随后，他曾短暂获福克斯探照灯影业邀请执导改编自露丝·伦德尔小说《通往街道的钥匙》的电影，但最后选择《蝙蝠侠：侠影之谜》（2005年）[58]，同时拒绝执导历史史诗片《特洛伊》（2004年）[59]。2003年4月，电影制作人戴维·O·拉塞尔得知原本加入的演员裘德·洛转而跟诺兰合作，在好莱坞派对挟着他的头，并施压一定要让洛退出来体现“艺术上的团结”[60][61]。
取得广泛认可（2003至2013年）
2003年初，诺兰接洽华纳兄弟，提出要根据蝙蝠侠的起源故事来制作新电影的想法[62]。诺兰着迷于呈现出比漫画书中的奇幻故事更真实的世界[63]，所以在拍摄过程中极为依赖传统特技和微缩模型效果，鲜少使用电脑合成影像[64]。《蝙蝠侠：侠影之谜》是诺兰当时参与过的最大项目[65]，一经上映后无论商业还是评论都大获成功[66][67]。克里斯蒂安·贝尔主演布鲁斯·韦恩/蝙蝠侠，再加上其他演员迈克尔·凯恩、加里·奥德曼、摩根·弗里曼和连姆·尼森，《蝙蝠侠：侠影之谜》重新开启系列电影[68][69]。《蝙蝠侠：侠影之谜》是2005年票房第九高的电影，其心理深度和当代意义受到赞誉[67][70]，并被认为是2000年代最具影响力的电影[71]。电影编剧伊恩·内森（Ian Nathan）写诺兰在职业生涯的五年间“从无名小卒（变成）独立电影的宠儿，再到取得好莱坞最大资产（电影）的创意控制权，并（有可能无意）激起会重新定义整个行业的流派”[72]。
诺兰执导、共同编剧和监制《致命魔术》（2006年），改编自克里斯托弗·普瑞丝特的小说，讲述19世纪两个敌对的魔术师[73]。剧本是两兄弟断断续续合作五年的结果，乔纳森早在2001年就开始创作，而诺兰也早于2003年就打算制作这部电影，但同意拍《蝙蝠侠：侠影之谜》之后就推迟了这个项目[74][75]。《致命魔术》由休·杰克曼和克里斯蒂安·贝尔主演敌对的魔术师，获得好评之余，还入围两项奥斯卡金像奖[76][77]。罗杰·埃伯特称影片为“真正的电影——大气、令人着迷、（会当）撒旦崇拜”[78]，《洛杉矶时报》的肯尼斯·图兰表示其是“雄心勃勃且令人不安的情节剧”[79]。《卫报》的菲利普·法兰奇写道“除了会让知识分子和研究哲学的人感到兴奋外，《致命魔术》还引人入胜、扣人心弦、神秘、动人，及常常（带有）黑色幽默”[80]。虽然票房预测不佳，但影片还是以4000万美金的预算赚入超过1亿900万美金[81]。
《蝙蝠侠：侠影之谜》的续集《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008年）是诺兰下个投机冒险。他起初不愿拍摄续集，但在华纳兄弟的再三坚持下只好同意[82]。诺兰以拓宽画布来进一步说明首集的黑色特性和呈现出“不断发展的城市故事、大型犯罪故事……你会看到警察、司法系统、义警、穷人、富人、罪犯”[83]。诺兰还是不太用电脑合成影像，并采用高分辨率IMAX录影机，成为首部有这项技术的主流电影[84][85]。《蝙蝠侠：黑暗骑士》被评为2000年代最佳电影和有史以来最佳超级英雄电影[46][86][87][88][89]。许多影评人称《蝙蝠侠：黑暗骑士》是“有史以来最成功的漫画电影”[90]。《纽约时报》的曼诺拉·达吉斯觉得这部电影比许多好莱坞大片具有更高的艺术水平：“其平衡艺术与商业、诗意与娱乐之间的分水岭，以（改编）漫画的种类（来说）比任何好莱坞电影都更黑暗和更深刻”[91]。埃伯特持有相似看法，称“这部焦虑不安的电影超越起源故事并成为引人入胜的悲剧”[92]。《蝙蝠侠：黑暗骑士》在上映期间缔造许多票房纪录[93]，全球入账10亿美金[94]。电影在第81届奥斯卡金像奖入围八项，并赢得最佳音效剪辑（理查德·金）和最佳男配角（希斯·莱杰）[95]，但未能获得最佳影片提名而让媒体感到愤怒。奥斯卡从2010年开始将最佳影片提名从五部提升到十部，这一变化被称为“黑暗骑士规则”[96]。诺兰也因这部电影的执导能力而获得许多荣誉[44]。2000年代末，有报导称他会执导1960年代电视剧《密谍》的电影改编版[58][97]。
《蝙蝠侠：黑暗骑士》的成功让华纳兄弟与诺兰签约，于是他编剧、执导和共同监制自己9年前就开始构思的电影《盗梦空间》（2010年）[98]。诺兰称这部电影是“以思想架构为背景的当代科幻动作片”[99]。影片由莱昂纳多·迪卡普里奥领衔主演，并群星荟萃，经上映后口碑票房双得利[100]。影评人马克·科莫德（Mark Kermode）称其为2010年最佳电影，认为“《盗梦空间》证明人并非愚蠢，电影不是垃圾，大片和艺术有可能是一回事”[101]。哲学教授大卫·凯尔·约翰逊（David Kyle Johnson）写道“《盗梦空间》一经银幕上映就成为经典”，称赞影片探索了些哲学思想，像是信仰之跃和地穴寓言[102]。电影全球票房为8亿3600万美金[103]。影片入围八座奥斯卡金像奖，包括最佳影片和最佳原创剧本，最终赢得最佳摄影、最佳混音、最佳音效剪辑和最佳视觉效果[104]。诺兰也入围英国电影学院奖和金球奖最佳导演，及其他荣誉[44]。
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诺兰第三部和最后一部蝙蝠侠电影《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012年）上映期间，英国电影协会的约瑟夫·贝文（Joseph Bevan）写了篇有关他的简介：“在短短十多年的时间里，克里斯托弗·诺兰从前途无量的英国独立导演直冲到无容置疑（拥有）有才华且超脱这个全新商标的大师”[105]。诺兰起初有些犹豫，但还是同意回归执导《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，并与弟弟和大卫·S·高耶共同开发个他觉得能为三部曲画上圆满句号的故事[106]。电影上映后口碑不错[107]，肯尼斯·图兰认为电影“强大、有说服力和具催眠作用”，并“不仅是卓越的超级英雄电影，更是以任何标准来说都是大师级的电影制作”[108]。《哈芬登邮报》的克莉丝汀·莱米尔认为诺兰以“惯有的壮观、十分宏伟的方式”来结束三部曲，但不喜欢“超负荷的”故事和过度的绝望[109]。《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》票房大卖，成为第十三部收入达到10亿美金的电影[110]。一名持枪歹徒在科罗拉多州奥罗拉的影院播放这部电影时向内开火，造成12死58伤[111]。诺兰发表声明，向他称之为“愚蠢悲剧”下的受害者表示哀悼[112]。
《蝙蝠侠：黑暗骑士》系列激发出未来超级英雄电影的趋势，并尝试复制其不加掩饰且具现实感的风格，但收效甚微。在最近的超级英雄电影未能达到预期时，第二部尤其复兴这一类型[113][114]。《卫报》的本·柴尔德（Ben Child）称这三部电影“在未来数十年还是该类型中最激动人心的图腾”[113]。在讨论《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的故事时，高耶告诉诺兰自己对《超人：钢铁之躯》（2013年）的想法，于是后者负责监制此片[115]。诺兰十分喜欢扎克·施奈德的《斯巴达三百勇士》（2006年）和《守护者》（2009年），所以聘请他来执导[116]。《超人：钢铁之躯》由亨利·卡维尔主演得知自己是个强大外星人的克拉克·肯特，虽评价褒贬不一，但还是以2亿2000万美金的预算赚进超过6亿6000万美金的票房[117][118]。
《星际穿越》、《敦刻尔克》与其他活动（2014至2019年）
诺兰接下来执导、编剧和监制科幻片《星际穿越》（2014年），剧本初稿由乔纳森·诺兰创作，导演原定是史蒂文·斯皮尔伯格[119]。影片根据理论物理学家基普·索恩的科学理论，讲述一群宇航员穿越虫洞去寻找人类新家园[120]。诺兰于2014年讨论电影的物理学时，表达出对科学客观规律的欣赏，并希望这能应用在“我们文明的方方面面”[121]。《星际穿越》由马修·麦康纳、安妮·海瑟薇和杰西卡·查斯坦主演，受到好评之余，全球票房为7亿7300万美金[122][123]。《纽约时报》的A·O·斯科特表示《星际穿越》“视觉炫目，主题有野心”，并认为其是“充斥着悲痛、恐惧和后悔的大型未来主义冒险”[124]。纪录片导演托妮·梅耶斯称这部电影是“真正的艺术作品”，并称赞其探索了跨越多代的故事[125]。《星际穿越》科学性上的准确性尤其广受赞誉，有两篇学术论文因此发表[126][127]，《美国物理学期刊》甚至呼吁学校科学课播放这部电影[128][129]。电影在第87届奥斯卡金像奖赢得最佳视觉效果，并获得其他四项提名[130]。同样于2014年，诺兰和艾玛·托马斯担任长期合作的电影摄影师沃利·菲斯特的导演处女作《超验骇客》的执行制作人[131]。
2010年代中旬，诺兰参与多项电影保存的活动和发行名不见经传导演的作品，他的切分音制片公司还与时代精神影业合资来发行后者电影的蓝光光盘[132]。诺兰执导讲述奎氏兄弟的动画纪录短片《奎氏兄弟》（2015年），也以蓝光形式发行，并同时发起两人的戏剧巡演，播映《写一场恶梦给你》、《梳子》（The Comb）和《鳄鱼街》。IndieWire表示这对兄弟“无疑会因诺兰而收获成千上百的粉丝，因此35毫米胶卷中的奎氏兄弟将永远是后者对电影业最重要的贡献”[133][134]。诺兰提倡模拟媒介应存留下来，所以与视觉艺术家塔西塔·迪恩邀请美国主要电影档案馆、实验室和放映机构的代表参加2015年3月在盖蒂博物馆举行的非正式峰会《重塑电影未来》（Reframing the Future of Film）[135][136]，接下来则在伦敦的泰特现代艺术馆、墨西哥城的塔马约博物馆和孟买的塔塔剧院举办活动[137]。2015年4月，诺兰加入致力于电影保存的非营利组织电影基金会的董事会[138]，并与马丁·斯科塞斯一起被国会图书馆任命为国家影片保存委员会的美国导演工会代表[139]。诺兰还在电影电视基金理事会任职[140]。
诺兰做完扎克·施奈德的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（2016年）和《正义联盟》的执行制作人[141][142]，便重返《敦刻尔克》（2017年）的导演岗位。影片改编自他自己的原始剧本，与托马斯共同监制，并讲述二战期间同盟国士兵于1940年撤离法国敦刻尔克海滩。诺兰认为这部电影是有着三联画结构的生存故事，希望制作出少对白、“纯感官，几乎是实验性的电影”[143]。他表示自己一直等到赢得大厂信任，可以用美国预算来制作英国电影，才开拍《敦刻尔克》[144]。诺兰在拍摄前曾向斯皮尔伯格寻求建议，后者在接受《综艺》访问时表示：“知道也尊重克里斯（·诺兰）是世界上最有创意的电影导演，我对他的建议就是为历史剧做研究时要真诚对待，接着才是自己的想像力，就跟我在《瑞恩》（的做法）一样”[145]。《敦刻尔克》是群演电影[146]，取得广泛好评之余，票房成绩也十分强劲[147][148][149]，全球共赚进5亿2600万美金，为有史以来最高收入的二战电影[150]。《旧金山纪事报》的米克·拉塞尔表示“这是有史以来最好的战争片，在外观、处理方式和对观众的影响（与其他电影）明显不同。有些电影十分罕见，可以让你摆脱当前的环境，让你完全沉浸在另种体验，以至于观看时会让你瞠目结舌，《敦刻尔克》就是这样的电影”[151]。电影获得许多荣誉，包括诺兰首次入围奥斯卡最佳导演奖[152]。
2018年，诺兰监督斯坦利·库布里克《2001太空漫游》（1968年）的70毫米胶卷新版，由原始摄像机负片制作，并由他在第71届戛纳电影节作引见[153]。《今日美国》注意到影展观众迎接这位导演“就像（见到）摇滚明星一样起立欢呼”[154]。一年后，诺兰和托马斯在奎氏兄弟执导的动画短片《人偶的呼吸》（The Doll's Breath，2019年）被冠上执行制作人的称号[155]。
《信条》和《奥本海默》（2020年至今）
科幻片《信条》（2020年）被《星期日泰晤士报》的汤姆·香妮称作“在所有诺兰风格的东西下重复震撼世界”，为他的下部导演作品[156]。诺兰仔细思考了剧本中心思想十多年，之后花了五年多来创作[157]。《信条》因2019冠状病毒病推迟上映三次，并是疫情封城后首部在影院开场的好莱坞票房片[158]。电影讲述无名主角（约翰·大卫·华盛顿饰）穿越时空去阻止威胁世界的袭击[159]，以2亿美金的制作预算赚进3亿6300万美金，为诺兰首部票房不佳的影片[160]。《信条》是导演职业生涯中评价最两极分化的作品，评论界称赞执导，但认为故事令人困惑[161][152]。《卫报》的彼得·布拉德肖给这部电影满分五颗星，称其是“大脑的装饰乐段，不动声色就能让发展疯狂到让人难以置信，类固醇能量和想像力都漫溢出来”[162]。《好莱坞报导》的莱斯利·费尔珀林（Leslie Felperin）则认为其是部“冷淡又理性的电影，很容易欣赏，尤其是因为其充斥着大胆和独创性，但几乎很难爱上，原因是其缺乏某种人性”[163]。电影在第93届奥斯卡金像奖拿下最佳视觉效果和最佳艺术指导[164]。诺兰在《信条》上映后，不只加入电影电视工程师协会的顾问团[165]，还担任《正义联盟》（2017年）的导演剪辑版《扎克·施奈德版正义联盟》（2021年）的执行制作人[166]。
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诺兰的第十二部导演作品是传记片《奥本海默》（2023年），取材自J·罗伯特·奥本海默（基利安·墨菲饰演）和他在原子弹研发的角色[167]。这是自《失眠症》以来诺兰首部限制级电影[168]，并由环球影业资助和发行，是自《记忆碎片》首部不是华纳兄弟制作的电影，原因是他对后者把合作的电影同时放在影院和HBO Max的决定感到彻底失望[169]。诺兰与环球达成交易后，获得约1亿美金的制作预算、相同的营销预算、完全的创意控制权、百分之二十的先期总票房、100天院线窗口期和大厂的禁售期（公司不会在《奥本海默》发行前后三周发行另一部电影）[170]。影片广受赞誉[171]。《影音俱乐部》的马修·杰克森（Matthew Jackson）表示“《奥本海默》当之无愧称得起杰作。这是克里斯托弗·诺兰目前最佳的电影，（让）我们最优秀的电影制作人（又）迈向新境界（的电影），也是能深深烙印在你脑海的电影”[172]。BBC文化的卡琳·詹姆斯称片子“大胆、新颖且是（诺兰）最成熟的作品”，并称其是“《蝙蝠侠：黑暗骑士》系列火爆、具有商业触觉的紧凑情节”加上《记忆碎片》、《盗梦空间》和《信条》的“烧脑基础”[173]。《奥本海默》在全球赚取超过9亿6000万美金，成为2023年票房收入第三高的电影[174]。在电影拿下的众多奖项中[175][176]，诺兰赢得奥斯卡金像奖最佳导演及最佳影片[177]。
个人生活与形象
诺兰19岁在伦敦大学学院相识妻子艾玛·托马斯[12][20]。她自1997年开始就担任诺兰所有电影的监制[47][178]。两人育有4个孩子，并在洛杉矶定居[179]。
诺兰很少接受关于宣传自己电影的采访，比较喜欢让作品保持一定的神秘感[180]。他拒绝讨论个人生活[181]，认为过多电影导演的生平资讯会影响观众的体验，“事实上，我根本不希望人们在看电影时想起我”。作家斯图亚特·乔伊（Stuart Joy）认为诺兰不愿谈及个人生活，表明他渴望控制，这也是他作品反复出现的主题[180]。
执导风格
诺兰的电影大部分是以形而上学的主题为中心，并探索时间、记忆和人格同一性的概念[182][183]。他的作品特征有受到数学影响的想法和图像、非常规叙事结构、唯物主义角度，及浮想联翩的声响使用[184][185][186][187]。电影导演吉列尔莫·德尔托罗称诺兰是“情绪化的数学家”[188]。BBC的艺术编辑威尔·冈珀茨觉得诺兰是“艺术影院的电影导演，制作的票房大片理智又充满野心，（除了）会让你心跳加速，（也会）头晕目眩”[189]。约瑟夫·贝文写道：“他的电影能让艺术影院的常客享受超级英雄影片，多方观众（更）会沈浸在曲折离奇的情节比喻”[105]。诺兰认为自己是“大厂系统内工作的独立电影制作人”[190]。
职业哲学家和作家在16篇论文集《克里斯托弗·诺兰的哲学》（The Philosophy of Christopher Nolan）分析诺兰的作品，他们发现当中的自我毁灭主题、真相的本质和价值，及英雄和反派的政治心态等[192]。英语文学教授罗比·B·H·戈（Robbie B. H. Goh）称诺兰是“哲学电影导演”，并把存在主义、道德、知识论和区辨表象与真实的哲学思想融入描绘悬疑、动作和暴力的电影。戈很欣赏他把主题融入具有“好莱坞爆款元素”电影的能力，这有助于保持观众沈浸其中，但同时又“比典型的消费主义动作片更深思熟虑和自反”[193]，更表示诺兰的作品反映了“产品情况（从低预算电影到利润丰厚大片）的异质性”、“多种类型和背景”和“宣扬他多才多艺的大量风格”[194]。
电影理论家大卫·博维认为诺兰能将自己的“实验性欲望”与主流娱乐的需求相结合，称他的所有作品“通过主观观点和交叉剪辑技术在电影时代进行试验”[195]。诺兰采用的实操性镜头内效果、微缩、模型，及以赛璐珞胶片拍摄都对21世纪早期的电影形成巨大影响[196][197]。IndieWire于2019年表示就算制作大片已成为“主要由计算机生成的艺术形式”时，导演“让可行的大预算电影制作替代模式幸存下来”[197]。由于诺兰深入参与自己电影的技术层面，斯图亚特·乔伊称他为“全面的电影制作人（……）监督制作的各个方面之余，也管理文本之外的文化和工业因素”[198]。
认可
诺兰制作了当代最具影响力和最受欢迎的电影[199][200][201][202]。他的许多作品获评论界认证为该十年的最佳电影[46][203][204]，而《华尔街日报》称他“把卖座电影和艺术野心结合的能力让他在业界具有非凡的影响力”[205]。诺兰的电影赚入50亿美金[206]，而《记忆碎片》和《蝙蝠侠：黑暗骑士》因具有“文化、历史和美学”意义被美国国会图书馆选择保存在国家影片登记表[207][208]。上述电影与《盗梦空间》出现在英国广播公司21世纪百大电影和《好莱坞报导》的有史以来最佳电影票选[209][210]。2017年，《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《盗梦空间》和《星际穿越》入选《帝国》评选的“百大电影”[211]。2018年，《好莱坞报导》把诺兰列入百位最有影响力的娱乐界人物，并称他是“属于自己的特许经销权”[212]。《巡礼》在2022年的有史以来75名最佳导演把诺兰排在第8[213]。
诺兰的作品“受到普通电影迷、影评人和电影学者的热烈欢迎、分析和争论”[181][214]。英国电影协会的杰夫·安德鲁称诺兰是“有说服力的创意说书人”，并觉得他是好莱坞主流电影中为数不多的当代导演会制作高度私人化的作品。安德鲁更表示诺兰的电影值得留意“并非大量的精湛技术和视觉天赋，而是出色的叙事独创性和对复杂的哲学问题有着异常成熟的兴趣”[215]。大卫·博维指出诺兰“被认为是最有成就的在世电影导演”，并引证他有能力把类型片变成艺术片和事件电影，及他的票房数字、好评和在电影观众的受欢迎程度[195][216]。2008年，菲利普·法兰奇认为诺兰是“（21）世纪首位重要人才”[217]。马克·科莫德称赞诺兰带来了“艺术影院独立电影制作的控制能力和行为准则，并应用在好莱坞大片。他就是你不需要吸引品位低俗的观众也能获利的活生生例子”[218]。《观察家报》的瑞恩·吉尔贝（Ryan Gilbey）觉得诺兰是“技巧娴熟且格调高雅的说书人，能结合斯皮尔伯格的壮观场面和尼古拉斯·罗伊格或阿伦·雷乃的智力错综复杂”[219]。马克·卡曾斯称赞诺兰会欣然接受远大想法，“好莱坞的电影导演通常会回避创意，但克里斯托弗·诺兰不会”[220]。《综艺》的斯科特·福恩德斯（Scott Foundas）表示诺兰是“当代首屈一指的大画布说书人”[221]，《洛杉矶时报》的贾斯汀·张则称他是“21世纪大片制作的伟大程序主义者，及实质性细节的爱好者”[222]。
诺兰受到许多同代人的称赞，而他的作品也影响了他们[223][224][225]。肯尼斯·布莱纳称诺兰拍摄大型电影的方法“对现代电影来说独一无二”，并补充“无论他的电影多么受欢迎，他还是位艺术家和具有独特风格的电影导演。我认为正因如此他已成为观众和幕后的英雄”[226]。迈克尔·曼称赞诺兰的“独到见解”，并觉得他是“发明了后英雄式的超级英雄”[227]。尼古拉斯·罗伊格谈到诺兰时表示：“人们讲起‘商业艺术’这个词时通常在自我否定，（但）诺兰在商业舞台从事，作品却诗情画意”[228]。马丁·斯科塞斯觉得诺兰是拍出“制作精美大型电影”的电影导演[229]。
达米安·沙泽勒称赞诺兰有能力“让看似最没有人情味的项目，（像）超级英雄史诗片和深空烧脑片，都会变得非常个人化”[230]。史蒂文·斯皮尔伯格在讨论艺术电影和大厂大片的区别时，称诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》系列是两者皆有的例子[231]，并认为《记忆碎片》和《盗梦空间》是“大师级作品”[232]。丹尼斯·维伦纽瓦十分欣赏诺兰的能力，“他能够保持身份之余，还在大银幕创造自己的宇宙……（并把）智力概念带到现在的银幕，这十分罕见。他制作的每部电影，我都对他的作品更加钦佩”[233]。詹姆斯·卡梅隆对诺兰未能凭《盗梦空间》入围奥斯卡最佳导演而感到扼腕，并称这部电影“毫无疑问是年度最令人震惊的电影创作和导演作品”[232]。
影视作品
荣誉
诺兰曾入围8座奥斯卡金像奖（赢得两座）、8座英国电影学院奖（赢得两座）和8座金球奖（赢得一座）[44][234][235][236]。诺兰于2006年被任命为伦敦大学学院荣誉院士[237]，并于2017年被授予文学系名誉博士学位[238]。2011至2014年，他凭收入和知名度排进《福布斯》世界百大名人权力榜[239]。2012年，诺兰是在格劳曼中国戏院接受手足印仪式的最年轻导演[240]。诺兰于2015年入选《时代》的最具影响力一百人[241]，并在2019年新年荣誉会因对电影的贡献而授予大英帝国勋章[242]。2023年，他凭《奥本海默》当中对科学家的塑造荣获美国科学家联盟的公共服务奖[243]。2024年，诺兰以“对影业有非凡成就和巨大贡献”而获得英国电影协会会士[244]，并以“持续突破叙事界线”获得法国电影艺术与技术学院的荣誉凯撒奖[245]。同年3月，诺兰因对电影的贡献被授予爵士勋衔，而妻子艾玛·托马斯则被授勋为女爵士[246][247]。
注释
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- 在AllMovie上克里斯托弗·诺兰的页面（英文）
- Tribute.ca （页面存档备份，存于互联网档案馆）上的克里斯托弗·诺兰传记 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
- 克里斯托弗·诺兰：如何执导你的首部长片 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
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