具象音乐

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具象音乐,也称具体音乐(法語:Musique concrète),在1948年由皮埃尔·谢弗提出。他公演的第一部具象音乐作品是《铁路上的练习曲》(Etude aux Chemins de Fer)。皮埃尔·谢弗对何为具象音乐的诠释是:“以往的非具象的音乐是指作曲家将音乐转换成作曲符号,写在乐谱上,由音乐家识谱后演奏才产生音乐。可是乐谱不能发声,只是传达音乐的载体,对音乐的诠释是抽象的符号,而不是音乐本身。具象音乐直接将声音录制,直接在声音上进行创作,听到的便是声音的全部面貌,不再需要符号等抽象的工具来过渡,创作手法本身便是具象的。”

具象音乐的创作,就是将来源各异的录音——无论来自广播公司声音资料库抑或自行录制的声音片段,以创造性的后期制作技术,调变出传统乐器所不可能表现的音乐。这种录音不强调音源物,却强调声音的抽象造形性,其方法与造型艺术的几何构成、拼贴手法若合,却远离了勋伯格(Arnold Schoenberg)的十二音列理论。[1]

皮埃尔·亨利(Pierre Henry)也是具象音乐的先驱之一。与皮埃尔·谢弗也与一起工作并创作了《为一个人而做的交响曲》(Symphonie pour un Homme Seul)与《一扇门和休止符的变奏曲》(Variation pour une Porte et Soupire),后者的曲目由十二个乐章组成,后来还与莫里斯·贝嘉(Maurice Béjart)合作编排成了现代芭蕾舞剧。

参考文献

  1. ^ Lin, Qiwei; 林其蔚. 1.5.1 具象音樂的誕生. 超越聲音藝術:前衛主義·聲音機器·聽覺現代性. 台北市: 藝術家出版社. 2012: 61. ISBN 978-986-282-077-3. OCLC 824136165. 

外部链接